Teatterikritiikkiartikkeli itsessään on pieni pala fiktiota, jonka alku, huipentuma ja irtisanominen. Menestyksekäs teatterikatselu heijastaa tuotannon pääpiirteitä, mutta pysyy lyhyenä ja kiehtovana: lukijan huomion säilyttäminen on usein yhtä vaikeaa kuin yleisön teatterissa.
Ohjeet
Vaihe 1
Tee alustava työ. Lue näytelmä, jonka perusteella näytelmä ohjataan. Selvitä, milloin ja missä se oli jo asennettu. On parempi käydä itse esityksessä useita kertoja tarkistaaksesi ensivaikutelmasi. Ilmoita saapumisestasi pääjohtajalle. Useimmissa teattereissa on palvelurivi teatterin ystäville ja kriitikoille, mistä näyttämö näkyy selvästi. Keskustele näytelmän lopussa ohjaajan ja pääosaajien kanssa. On hyödyllistä verrata vaikutelmaa ohjaajan mielipiteeseen. Tällä tavalla voit arvioida, mitä ohjaaja halusi saavuttaa ja mitkä tehtävistä hän pystyi suorittamaan. Lisäksi kulissien takana kanssasi he varmasti jakavat kirkkaita teatteritarinoita, jotka voivat herättää tulevan artikkelin elämään.
Vaihe 2
Tartu muistikirja ja kynä matkalla näyttelyyn. Muistiinpanojen tekeminen pimeässä ei ole kovin kätevää, mutta se on välttämätön osa työtä. Piirrä kohtauksen ulkonäkö, kirjoita haluamasi rivit ja kaikki vaikutelmasi, jotka syntyivät esityksen aikana ja jotka voivat myöhemmin unohtua. Palattuaan kotiin on parempi "purkaa" kaikki hätäisesti tehdyt muistiinpanot välittömästi.
Vaihe 3
Käytä aikaa kirjoittamalla arvostelu. Palaa muutaman päivän sisällä henkisesti esitykseen, vertaa ensimmäisiä vaikutelmia jälkimakuun. Sen jälkeen voit alkaa työskennellä itse tekstin parissa. Artikkelin ensimmäisessä osassa on tarpeen antaa lyhyt tieto teatterista, pääohjaajasta ja sen aikaisemmista esityksistä. Mainitse näytelmä. On tarpeen puhua sen tuotantoperinteestä.
Vaihe 4
Kirjoita erittely ideologisesta sisällöstä. Ajattele, mitä ohjaaja halusi välittää yleisölle, mikä ilmapiiri oli esityksessä. Analysoi useita tärkeitä jaksoja, huomioi alkuperäiset ohjaajan päätökset ja näyttelijän havainnot. Esitä argumenttisi, kiitätkö tai moititko. On erittäin tärkeää pysyä objektiivisena, vaikka et pidä tuotannosta kokonaisuutena. Positiivisia puolia löytyy mistä tahansa esityksestä. Kun on kyse Ostrovskyn tai Shakespearen klassisten näytelmien lavastamisesta, keskity siihen, mitä uutta tässä tulkinnassa on.
Vaihe 5
Arvosta näyttelijöitä. Kun nimität näytelmän sankareita nimellä, älä unohda ilmoittaa rooleja sulkuissa näyttelijöiden nimiä. Kaikkia toimijoita ei tarvitse luetella yksityiskohtaisesti. Riittää, kun mainitsen ne, joiden suorituskyky todella hämmästytti sinua.
Vaihe 6
Kirjoita näytelmän lavastuksesta. Kerro meille värimalleista, valaistusskenaarioista ja siitä, miten lomake auttoi paljastamaan sisällön. Muutama sana tulisi antaa koreografien, pukusuunnittelijoiden ja meikkitaiteilijoiden töille.
