Valokuvaus ei ole helppo käsityö, etenkin muotokuvien suhteen. Tässä on tärkeää ottaa huomioon monia erilaisia vivahteita ja yksityiskohtia. Kuinka aloitteleva muotokuva valokuvaaja voi nopeasti kehittyä valittuun suuntaan?
Kanonit, jotka sinun on tiedettävä
Huolimatta siitä, että 90% minkä tahansa yrityksen menestyksestä perustuu käytäntöön, on tärkeää tuntea myös teoreettinen osa. Tämä sääntö koskee myös valokuvausta. Ilman teoriaa hienojen ja mielenkiintoisten muotokuvien ottaminen voi olla hankalaa. On tarpeen tutkia kameran kaikkia ominaisuuksia, lukea tietoja kuvaussäännöistä, ottaa huomioon mahdollisimman monet yksityiskohdat ja vivahteet. Ei ole ollenkaan välttämätöntä juosta heti ja ilmoittautua valokuvauskursseille, joskus riittää, että omistetaan vähän aikaa itseopiskeluun. Teoreettisten perusteiden tutkiminen tulisi kuitenkin aina yhdistää käytännön osaan.
Sääntöjen rikkominen on avain menestykseen
Kun muotokuvauksen peruskriteerien selvittäminen osoittautui mahdollisimman hyväksi, voit siirtyä seuraavaan vaiheeseen. Klassinen valokuvaus perustuu yleensä yleisesti hyväksyttyihin standardeihin, mutta yksittäisten sääntöjen rikkominen tekee mahdolliseksi erottua samantyyppisten valokuvaajien joukosta. Älä rajaa muotokuvaa haluamallasi tavalla ja yritä poiketa kaanonista. Voit kuitenkin yrittää ampua odottamattomista ja epätyypillisistä kulmista.
Laske kamera alas, katsokaa ympäröivää maailmaa
Kyky huomata ympäröivän maailman erityispiirteet ja yksityiskohdat tekee kuvista kiehtovia ja epätavallisia. Kannattaa kävellä useammin jopa tutuissa paikoissa ja yrittää löytää ympäristöstä uusia yksityiskohtia, joihin henkilö ei kiinnitä huomiota jokapäiväisessä elämässä. On tärkeää seurata muiden muotokuva-valokuvaajien toimintaa, lainata ideoita heiltä ja muotoilla ne omalla tavallasi. Voit paitsi puhaltaa valokuviisi uutta elämää, myös saada inspiraatiota huomioimalla erilaisia yksityiskohtia valaistuksesta tiettyinä vuorokaudenaikoina ympäröivien ihmisten vaatteiden yhdistelmään.
Muista aina idea
Valokuvaus ei ole asia, jota voidaan tehdä täysin mielettömästi. Mikä tahansa luovuus edellyttää ytimessä jonkinlaista ideaa. Kun luodaan muotokuva-valokuvaprojekteja, ajatusta ei ole vaikea ymmärtää. Yksittäisissä valokuvissa sitä ei kuitenkaan aina voida lukea selkeästi. Vaikka ulkopuolinen tarkkailija ei ymmärrä täysin merkitystä ja logiikkaa, valokuvaajan on aina ottaessaan kuvaa pidettävä mielessään ajatus, kuva, tunne, jolle valokuva on luotu. Taiteellisiin muotokuviin tulisi aina sijoittaa jotain, sitten ne soittavat uudella tavalla.
Älä menetä yhteyttä malliin
Valokuvan onnistuminen ei riipu vain valokuvaajasta. Paljon kuuluu itse mallin harteille. Kuvaamisen aikana sinun ei pitäisi koskaan menettää kosketusta itsesi ja valokuvattavan henkilön välillä. Sinun täytyy ottaa yhteyttä malliin, puhua, näyttää hänen kuvia työn aikana, keskustella hetkistä. Ystävällisen ympäristön ja positiivisen asenteen luominen on paikka, jossa sinun pitäisi aloittaa kaikki valokuva-istunnot.
Älä pelkää kokeilla
Tyypilliset kamerakulmat, vakioasennot, mielenkiintoinen valaistus ja keskimääräinen tausta ovat erittäin tylsiä. Tämä rajoittaa mielikuvituksen lentoa, luo kehyksen. Aluksi, kun valokuvauksen ja muotokuvauksen intohimo on amatööritasolla, ei ole tarvetta poiketa näistä rajoista. Mutta vähitellen, kehittäessäsi ja pyrittäessäsi tekemään kuvistasi mielenkiintoisia, sinun on etsittävä uusia kulmia ja valaistusvaihtoehtoja, valittava mallille epätavalliset asennot. Sinun ei pidä sivuuttaa valokuvan elämänhakuja, joita on nyt paljon Internetissä. Jotkut niistä voivat olla todella hyödyllisiä.
Muotokuvassa ei saa olla mitään turhaa
Kaikella valokuvassa olevalla tulisi olla merkitys, merkitys, täydentää luotua kuvaa ja valokuvan yleinen ilmapiiri. Esineiden, muiden esineiden runsaus muotokuvauksessa voi olla kielteinen. Henkilön katse vain kiirehtii kuvan ympäri, kykenemättä korostamaan pääasiaa. Valokuvan puolelta, jossa on runsaasti yksityiskohtia, jotka vievät huomion pääasiasta - mallista, se näyttää houkuttelevalta ja mauttomalta. Ennen laukaisimen painamista sinun on kysyttävä itseltäsi, tarvitsetko todella kaukaista puuta taustalla vai onko tarve siepata etualalla palavia kynttilöitä. Kuvan minimalismi ja pidättyvyys voivat toimia aloittelevan muotokuva-valokuvaajan käsissä.
Geometria ja kehykset ovat merkityksellisiä paitsi luonnon ja arkkitehtonisen kuvaamisen kannalta
Geometriset muodot, ohjausviivat, vahingossa luodut kehykset antavat valokuville erityisen viehätyksen, ne kiehtovat ja pitävät huomiota pidempään. Kun kuvaat henkilöä kaupunkiympäristössä, sinun on pidettävä silmällä lyhtypylväitä, ympäröivää arkkitehtuuria, sähkölinjoja jne. Jos kuvaus tapahtuu jossain luonnossa, voit käyttää puiden ja pensaiden oksia, oksalla olevia lehtiä kuvan kehystyselementteinä.
Löydä tyyli
Kuuluisilla ja menestyneillä muotokuvavalokuvaajilla on oma tyyli. Jotkut erottuvat siitä, minkä mallien kanssa he työskentelevät, toiset kiinnittävät huomionsa kuviinsa jälkikäsittelyllä. Sinun täytyy yrittää keksiä joitain omia pelimerkkejäsi, mutta ne voivat syntyä itsestään, kun hankit käytännön kokemusta valokuvauksesta. Tyyli voi ilmetä sekä kuvausprosessissa, olla havaittavissa "raakoissa" kehyksissä, tai se voidaan osoittaa kuvan käsittelyn jälkeen.
Mustavalkoinen klassikko
Mustavalkoinen valokuvaus ei koskaan mene tyylistäsi. Valon ja varjon käsitteleminen tällaisessa tilanteessa voi kuitenkin olla erittäin vaikeaa. Toisaalta kuvan mustavalkoisen värin avulla voit korostaa keskikohteen, poistaa tarpeettomat värikohteet, jotka voivat häiritä valokuvan harmoniaa, sommittelua ja vaikuttaa negatiivisesti kuvan yleiseen mielialaan. Mustavalko-valokuvien kanssa on työskenneltävä huolellisesti ja lähestyttävä älykkäästi.
