Anime on suosittu kaikkialla maailmassa. Omalaatuinen taidelaji ja jäljet moniin tontteihin asettavat erityisiä. Usein ominaisuus asettaa yleisen rakennustyylin ja sarjan tärkeimmät virstanpylväät.
Anime on jaettu hauska, filosofinen ja surullinen. Jälkimmäisistä TOP-5 erottuu, nämä ovat traagisimpia elokuvia.
Firefliesin hauta
Surullisin täyspitkä anime, joka on saanut inspiraationsa toisen maailmansodan tapahtumista. Juoni perustuu Akiyuki Nosakin omaelämäkerralliseen teokseen. Siinä kirjoittaja kuvaa oman perheensä kuolemaa.
Romaani julkaistiin vuonna 1967, sen juoniin perustuva anime näytettiin vuonna 1988. Elokuva kertoo Seita-nimisestä teini-ikäisestä. Yhdessä nuoremman sisarensa Setsukon kanssa hän jäi yksin, äiti kuoli, isä edessä. Onneton lasten on selviydyttävä yksin.
Sukulainen vie heidät huoltoon. Sodan aikana paadutettu nainen on kuitenkin liian töykeä lapsille. Hän moittii poikaa siitä, että hänen on ansaittava itse. Veli ja sisko muuttavat hylättyyn pommisuojaan
Pieni aika kuluu, ja tyttö sairastuu. Jopa lääkäri ei voi auttaa häntä. Sitten tiedot Japanin välittömästä antautumisesta tulevat edestä. Seita joutuu epätoivoon. Hän yrittää pelastaa Setsukon, mikä on mahdotonta. Nämä ovat dramaattisimmat otokset. Elokuvan viimeisessä kohtauksessa sisaren ja veljen henget kertovat tarinansa tulipaloille ja katsovat hiljaa heidän kotikaupunkiaan.
Chicagon kansainvälisessä lastenelokuvafestivaalilla 1994 Firefliesin hauta sai kaksi pääpalkintoa. Elokuvalle myönnettiin Japanin kriitikkoyhdistyksen erityispalkinto Sininen nauha.
Tokion kahdeksan
Emotionaalinen anime, jonka innoittamana on kauhea maanjäristys. Sarjan luoja Tachibana Masaki onnistui mahdollisimman tarkasti pettämään tunteet, joita kokevat ihmiset, joista on tullut luonnonkataklismin panttivankeja. Elokuvan päähenkilö, jonka puolesta kertomus suoritetaan, Mirai Onozawa, lukiolainen.
Suurin osa hänen ajastaan vietetään kotona. Tyttö kirjoittaa tapahtumia sähköiseen päiväkirjaan. Vanhempien huomio ei pilaa häntä: sekä isä että äiti työskentelevät liikaa, jotta lapset (Mirailla on nuorempi veli) eivät tarvitse mitään. Tyttö ymmärtää täydellisesti, mikä ajaa heitä, mutta aikuiset loukkaavat häntä edelleen.
Kesälomien saapuessa kaupungissa alkaa robotiikanäyttely. Veljeni haluaa todella käydä hänen luonaan. Vastuu on Mirai. Lapset pääsivät suunniteltuun tapahtumaan ja olisivat pitäneet hauskaa, mutta maanjäristys sekoitti kaiken. Kahdeksan kellon sokki tuhosi monet rakennukset. Lasten on päästävä ulos ja löydettävä oma koti.
Sankarillinen odysseia osoittaa jälleen kerran katsojalle sokean elementin ja ihmisen hengen välisen vastakkainasettelun. Nousevan auringon maassa tällaiset katastrofit ovat yleisiä.
Japanin asukkaiden on usein oltava maanjäristysten uhreja. Ohjaaja onnistui paitsi kuvaamaan luonnonkatastrofia. Hän pystyi näyttämään ihmisille, jotka löysivät sydämensä, heidän tragediansa. Kaikesta huolimatta he kaikki eivät menettäneet toivoa pelastuksesta.
Korkeudet
Dazaki Osamu -elokuva, joka näytettiin ensimmäisen kerran vuonna 2005, ansaitsee oikeuden tulla valitettavimman anime-elokuvan TOP 5 -elokuvaan. Juoni kertoi, että kerran Japanissa asuivat siivekäs neito, olentoja, joilla oli hämmästyttäviä kykyjä. Heidän tehtävänsä oli auttaa ihmisiä.
Maan hallitsijat käyttivät kuitenkin lahjaansa vain salaisena aseena. Ihmisen omasta edusta on tullut syy valaisinten sairauksiin ja heidän joukkokuolemaansa. Kerran lukuisan rodun ainoa edustaja selvisi. Mutta hänet on myös vangittu.
Samurai ja hänen vaimonsa tapasivat tytön. Niiden välille syntyi vahva hengellinen yhteys. Kukaan ei voi repiä sitä erilleen. Paljon aikaa on kulunut, mutta ihmisen jälkeläiset eivät ole menettäneet toivoa tavata sitä hyvin siivekästä olentoa, joka muutti taivaallisiin korkeuksiin.
Yukito Kunisaki lähti matkustamaan äitinsä kuollessa. Hän ansaitsee rahaa näyttämällä nukke-esityksiä. Viehättävässä pikkukaupungissa meren rannikolla hän tapaa Misuzun. Tyttö antoi suojan muukalaiselle talossaan. Yukitosta tulee ainoa läheinen henkilö.
Vieras on hämmästynyt saadessaan tietää, että uudella tuttavallaan on epätavallisia unia. Niissä Misudzu kohoaa taivaalla, ja hänen siipensä levittäytyvät taakseen. Matkailija on miettinyt, hän ei ymmärrä, ovatko hänen etsintänsä loppusuoralla vai ovatko ne loputtomia kuin taivaalliset korkeudet.
Clannad
Japanissa clannad tarkoittaa perhettä. Koskettava ja suloinen tarina, joka kattaa kaksi vuodenaikaa. Täytyy nähdä molemmat. Päähenkilö, lukiolainen Tomoya Okazaki. Poika menetti äitinsä kauan sitten, hänen suhteensa isäänsä on hyvin vaikeaa.
Kaveri tulee kouluun vaeltaa käytävillä. Hänen sanotaan olevan nöyrä ja röyhkeä. Tomoya kommunikoi vain ystävänsä Sunoharan kanssa. Kaveri ei ymmärrä miksi hän elää ja miksi hänen täytyy opiskella.
Eräänä päivänä, lähellä koulua, hän tapasi ujo sielukas tyttö Nagisa Furukawan. Siitä hetkestä lähtien sankarin elämä muuttui. Hän alkoi kommunikoida ikäisensä kanssa.
Anime kertoo kasvamisesta, kaverien myöhemmästä elämästä. Ensi silmäyksellä kaikki on melko banaalia, ei mitään erityisen jännittävää. Lähempänä keskikohtaa elokuvantekijöiden idea alkaa kuitenkin kehittyä. Toisella kaudella intohimojen voimakkuus saavuttaa huippunsa.
Yleisöä säästetään alussa. Jopa ensimmäinen kausi päättyy hyvään loppuun. Mutta sitten tunteet alkavat. Jokainen hahmo paljastuu kokonaan. Ne kaikki eivät muistuta puolueettomia naamioita. Jokaisella on oma historiansa ja kohtalonsa. Tämä on jo harvinaisuus jopa ilmakehän animeille. Sarjan loppu on silmiinpistävä. Kiitos hänelle, että "Clannad" erottuu romanttisen anime-merestä. Loppu on yhtä iloinen kuin traaginen. On vielä toivoa ihmeestä, mutta ihmeet ovat sellaisia, että voi kärsiä niiden puolesta.
Viisi senttimetriä sekunnissa
Elokuvan otsikko on nopeus, jolla terälehdet putoavat kirsikan kukista. Kuvassa on kolme osaa, jotka on kytketty toisiinsa. Jokainen kertoo tietystä elämänvaiheesta. Ohjaaja Makoto Shinkain luomuksessa näkyy ketju tarinoita etäisyydestä, surullisesta rakkaudesta.
Ensimmäinen osa "Ote Sakuran kukista" kertoo tarinan kahdesta ala-asteen oppilaasta, Takagi Tohnosta ja Akari Shinoharasta. Lasten perheet muuttavat usein, lasten on totuttava uuteen kouluun ja luokkatovereihin. Kun he olivat samassa luokassa, heistä tuli nopeasti ystäviä. Siksi Akarin liike oli todellinen shokki molemmille.
Ainoa viestintäväline heille olivat kirjeet. He onnistuivat tapaamaan lapsuuden jälkeen. Teini-ikäinen Takagi tuli junalla vierailemaan Akariin. Hän tajusi menettävänsä jotain rakasta. Sielukaverit kertoivat toisilleen, mitä heidän pitäisi. Tarina kertoo, kuinka koko elämä muuttuu yhdestä päätöksestä.
Toinen osa, "Kosmonautti", koskee lukiolaista Takagia. Luokkatoveri rakastuu menneisyyttä kaipaavaan kaveriin. Kanae on liian ujo puhumaan tunteistaan. Vasta vähän ennen valmistumistaan tyttö päättää kirjoittaa kirjeen nuorelle miehelle.
Trilogian viimeinen osa on "On the Platform". Akarin ja Takagin kontaktit menetetään. Kaveri meni yliopistoon koulun jälkeen, tuli ohjelmoijaksi suuressa yrityksessä. Mutta arvostettu työ ei tuota iloa. Hän ajattelee jatkuvasti Akaria, heidän aikaa yhdessä. Nuori mies tajuaa kauhulla, että hän yritti koko ajan saada jotain ihanteellista, joka väisti häntä jatkuvasti. Mutta häneltä puuttuu juuri tämä.
Takagi erottaa tyttöystävänsä, lopettaa työpaikkansa. Eräänä päivänä rautatien ylityksessä hän näkee Akarin. Heidän katseensa oli kohtaamassa, mutta niiden välillä kiirehtivien junien takia Takagi ei voinut soittaa hänelle. Tyttö lähti. Takagi tajuaa, että on parempi mennä kohti tulevaisuutta, ja menneisyys pysyy hänen kanssaan. Totta, surullisen rakkauden muistot tästä päätöksestä eivät tule vähemmän katkeriksi.
Sarjakuvien sovituksena syntynyt anime on ajan myötä kehittynyt todelliseksi kulttuuriksi. Tästä tyylilajista pidetään iästä ja sukupuolesta riippumatta. Anime, joka johtaa kyyneleisiin, romanttinen, masentavin ja hauska, eeppinen juoni ja koskettava kaikille. Japanilainen animaatio on maailma, jolla ei ole rajoja ja jolla on oma historiansa.
