"Kaikesta pahasta löytyy aina jotain hyvää", psykoterapeutit opettavat ihmisille. Tästä näkökulmasta kaikki maailmanlopun jälkeiset elokuvat alkavat hyvillä uutisilla - maailman loppu on tapahtunut, mutta silti joku onnistui selviytymään!
Post-maailmanloppu suosittuna tyylilajina
Koko ihmishistorian aikana ennusteet maailman kuolemasta olivat erityisen suosittuja, mutta postapokalyptismin tyylilajina se alkoi muodostua vasta 1800-luvun alussa. Vastasyntynyt elokuva ei pitänyt ajatusta maailman lopusta lipunmyynninä, ja siksi kaikki 1900-luvun puoliväliin asti kaikki tämän tyylilajin elokuvat voidaan kirjaimellisesti numeroida yhdellä kädellä.
Erityisen huomionarvoista tässä luettelossa on ehkä vain yksi nauha - brittiläinen mustavalkoinen tieteiskirjallisuus vuodelta 1936 "Things to Come", joka perustuu Herbert Walesin samannimiseen kirjaan. Tuottaja ja ohjaaja W. C. Menzies paitsi pyysi kuuluisaa sci-fi-kirjailijaa luomaan käsikirjoituksen, mutta antoi hänen myös osallistua aktiivisesti elokuvien valamiseen, pukujen hyväksymiseen ja jopa elokuvan kuvaamiseen. Kuitenkin muokkausvaiheessa suurin osa kuvatuista kohtauksista leikattiin ilman mitään sopimusta kirjailijan kanssa.
Toisen maailmansodan ja ydinpommin keksimisen jälkeen, kun maailman tuhoamismahdollisuus lakkasi olemasta hypoteettinen ja päätynyt maailman tajuntaan aiheuttaen massapsykoosiaallon, postapokalyptismistä tuli yksi vaadituimmista genreistä, jonka suosio on ei ole vähentynyt vuosikymmenien ajan.
Tutun maailman loppu ei tule pelkästään ydinholokaustin takia, vaan myös pandemioiden, muukalaisten hyökkäyksen, koneiden kapinan, ekologisen romahduksen, selittämättömien yliluonnollisten ilmiöiden seurauksena ja perinteisesti - jumalallisen tahdon mukaisesti. Postapokalyptinen elokuva voi kertoa tapahtumista, jotka tapahtuvat välittömästi katastrofin jälkeen, tai maailmasta, joka muodostui vuosia myöhemmin sivilisaatiomme raunioille, pääsääntöisesti tekniikan ja sosiaalisten arvojen roskista.
Sotapeli (1965)
Walesin maailman sodan romaanin radiolähetyksessä opetettu joukkopanikkihistoria Britannian hallitus kielsi Peter Watkinsin ohjaaman televisioelokuvan Sotapeli näyttämisen. Elokuva, joka on kuvattu TV-raporttina Neuvostoliiton lämpöydinhyökkäyksen seurauksista Iso-Britanniaan, harvinaisissa "dokumentti" -väreissä elokuva kuvaa selviytymisen kauhua seuraavassa kaaoksessa. Armeija polttaa ruumiita, poliisi ampuu ihmisiä, jotka ryöstävät ruokavarastoja, hallituksen politiikka johtaa kansannousuun, ja kaiken tämän keskellä tarina useista orvoista, jotka etsivät tulevaisuuttaan uudessa maailmassa. Elokuva päättyy kuvamateriaaliin joulun jumalanpalveluksesta pilalla kirkossa, jossa kirkkoherra etsii turhaan toivosanoja muutamalle eloon jääneelle laumalleen.
Rajoitetusta teatterijakelusta huolimatta elokuva voitti useita arvostettuja palkintoja kerralla, mukaan lukien vuoden 1967 Oscar parhaasta dokumentista. Se näytettiin brittiläisessä televisiossa 20 vuotta sen perustamisen jälkeen, viikko ennen Hiroshiman pommituksen 40. vuosipäivää.
Elävien kuolleiden yö (1968)
Oletpa sitten kulttuurisarjan The Walking Dead fani vai pidätkö enemmän toimintakomediasta Z Nation, pelatessasi Resident Evilä tai lukemalla zombi-sarjakuvia - sano kiitos George Romero. Hänen elossaan "Elävien kuolleiden yö" herätetyt ruumiit saivat ensin tutut piirteet ja tavat.
Tarina seitsemästä muukalaisesta, jotka olivat kiinni keskellä zombi-maailmanloppua, alkoi itsenäisenä amerikkalaisena kauhuelokuvana, jonka budjetti oli hieman yli 100 000 dollaria. Elokuva keräsi lipputuloilla yli 30 miljoonaa dollaria, ja vaikka sitä kritisoitiin alun perin voimakkaasti, se tunnustettiin lopulta "kulttuurisesti, historiallisesti ja esteettisesti merkittäväksi".
Ensimmäisen elokuvan jälkeen Romero ampui vielä viisi, vaikkakaan ei suoraa jatkoa toisilleen, mutta yhdistää yksi teema. Franchising-fani kutsuu parhaan osan vuoden 1978 elokuvasta Dawn of the Dead. "Kun helvetissä ei ole enää tilaa, kuolleet tulevat maan päälle", mainoslause sanoo.
Vuonna 1990 näytöistä julkaistiin saman nimisen ensimmäisen osan uusintaversio, mutta hieman muokatulla käsikirjoituksella, jonka Romero itse muokkasi. Sitä seurasi koko sarja "uudelleen ajattelua", johon kultin ohjaajalla ei ollut mitään tekemistä.
Apinoiden planeetta (1968)
Toinen elokuva, joka julkaistiin vuonna 1968, tuli tyylilajin klassikoksi ja tuli Empire-lehden listalle yhtenä 500 "kaikkien aikojen suurimmista elokuvista". Tämä on Frank Schaffnerin Apinoiden planeetta. Tämä on postapokalyptinen tieteiskirjallisuus tulevaisuudesta, jossa apinat muuttuivat paitsi kehittyneen älykkyyden ja puheen omaaviksi olentoiksi, mutta loivat myös oman sosiaalisen järjestelmänsä, kun taas ihmiset ovat tyhmä ja johtavat primitiivistä olemassaoloa. Yksi elokuvan voimakkaimmista hetkistä, monet tunnistavat elokuvan lopussa olevat otokset, joissa sankari tajuaa, että planeetta, jolle hänen avaruusaluksensa laskeutui, ei ole jonkinlainen "uusi", vaan vanha hyvä maa, mutta satoja vuosia ydinsodan jälkeen.
Ensimmäistä nauhaa seurasi vielä neljä jatkoa, kaksi uusintaprojektia, sarjakuvasarja sekä televisio- ja animaatiosarjat.
Poika ja hänen koiransa (1974)
Ja jälleen, maa ydinsodan jälkeen. Kaksi ihmistä vaeltaa loputtomassa autiomaassa - nuori kaveri ja hänen koiransa. Nuori mies saa ruokaa, ja koira - geenitekniikan uhri, jolla on telepaatinen lahja, mutta jolla ei ole mahdollisuutta hankkia ruokaa itselleen - etsii naisia kumppanilleen ja varoittaa lukuisista vaaroista. Marodöörit, mutantit, raivokkaat androidit, maanalaiset kaupungit, poliittiset juonittelut ja runsas annos miesten sovinismia lopussa - se odottaa sinua tässä elokuvassa, näyttelijä L. K: n ainoassa ohjaustyössä. Jones.
Stalker (1979)
Andrei Tarkovskyn elokuva yhdistää tieteiskirjallisuuden ja filosofisen vertauksen. Vaikka ohjaaja ehdotti elokuvan ottamista luettuaan Strugatskin veljien tienvarsipiknikin, ja kirjoittajat itse työskentelivät käsikirjoituksen parissa, Tarkovskyn mukaan "elokuvalla ei ole mitään tekemistä romaanin kanssa, lukuun ottamatta sanoja" Stalker”ja“Zone”.
Hullu Max (1979)
George Millerin ohjaama australialainen toimintaelokuva on pitänyt Guinnessin ennätysten kirjaa 20 vuoden ajan elokuvana, jolla on korkein voitto-kustannussuhde. Noin 500 tuhatta dollaria käytettiin upeaan elokuvaan, josta 30 meni Mel Gibsonin maksuun, jolle Max Rokotansky oli ensimmäinen askel Hollywood Olympukseen. Maailmanlaajuisissa lipputuloissa toimintaelokuva keräsi noin 100 miljoonaa dollaria.
Ensimmäisen elokuvan jälkeen seurasi kolme jatkoa ja on mahdollista, että neljäs julkaistaan. Vuonna 2016 toimintaelokuvasta Mad Max: Fury Road tuli ensimmäinen franchising-elokuva, joka sai kymmenen Oscar-ehdokasta ja otti niistä kuusi. Sarjan vaikutus populaarikulttuuriin on ilmeinen - viittauksia franchise-ohjelmaan löytyy pitkä- ja televisioelokuvista, kirjallisuudesta, sarjakuvista, tietokonepeleistä. Ohjaus Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, David Fincher, James Cameronme kutsuvat "Road Warrior" (Mad Max 2: Road Warrior, 1981) toisen osan suosikkielokuviensa joukkoon.
Terän juoksija (1982)
Filip K. Dickin ilmainen sovitus Do Androids unelmoi sähkölampaista? Ohjaaja Ridley Scott on erinomainen esimerkki uusnuoresta. Hidas tempo, futuristinen visuaalisuus, tumma ääniraita ja ennen kaikkea monimutkainen, epäselvä ja epämääräinen juoni tekivät elokuvasta yhden parhaimmista esimerkkeistä tyylilajista. Lokakuussa 2017 julkaistiin jatko tulevaisuuden maailman tarinalle "Blade Runner 2049", jossa ihmisten ja replikanttien erottamisongelma, "terävä kuin partakone", vaati jälleen uudelleentarkastelua.
Kuolleen miehen kirjeet (1986)
Tumma Neuvostoliiton scifi-elokuva maailmasta ydinräjähdyksen jälkeen, jonka laukaisi satunnainen tietokonevirhe. Päähenkilö, suuri tutkija, hylkää paikkansa bunkkerissa, josta harvat eloonjääneet pakenevat pysyäkseen kuolevien lasten kanssa. Elokuvan nimi on viittaus kirjeisiin, jotka homo mies kirjoittaa kuolleelle pojalleen ja pohtii kuinka ihmiskunta pääsi niin traagiseen lopputulokseen.
Herkku (1991)
Post-maailmanloppu, kauhu ja musta komedia sekoittuvat Jean-Pierre Jeunetin ja Marc Caron ohjaamassa elokuvassa. Liha on erityinen herkku maailmassa, jossa yksinkertainen ruoka on harvinaista. Jotkut ovat valmiita syömään naapurinsa paitsi kuvaannollisesti myös kirjaimellisesti.
12 apinaa (1995)
Bruce Willis, Brad Pitt ja Christopher Plummer - tämä on kuuluisan ohjaajan Terry Gilliamin elokuvan tähtinäyttelijä, jossa voit nähdä paitsi postapokalyptisen tulevaisuuden kuvia myös matkan menneisyyteen, joka provosoi tämän tulevaisuuden. Elokuvantekijät dissektoivat pimeässä ihmismuistojen luonnetta, niiden vaikutusta todellisuuden käsitykseen, modernin tekniikan vaikutusta ihmisten kykyyn kommunikoida keskenään.
28 päivää myöhemmin (2002)
Ennen kuin Danny Boylen postapokalyptinen draama muuttuu räikeäksi zombi-kauhuksi, jossa on hullu armeija ja outo virus, sinulla on aikaa tuntea pelottavan rauhalliset näkemykset autiosta elottomasta Lontoosta. Nämä upeat panoraamat herättävät pelkoa myös siksi, että ne kuvattiin amatöörielokuvakameralla, antaen kaikelle tapahtumalle ripaus dokumenttidraamaa.
Monstro (Cloverfield, 2008)
Elokuva "Hirviö" oli ensimmäinen kolmen elokuvan franchising-elokuvassa, jonka yhdisti yleinen katastrofi - jättiläinen 76 metrin hirviö, josta ulkomaalaiset loiset suihkutetaan, varustettu hampailla, kynsillä, kuorilla ja neljällä silmäparilla. Loisen puremasta ihminen vuotaa ihon ja silmämunien läpi, vartalo turpoaa ja hajoaa palasiksi. Ensimmäinen elokuva kuvattiin elokuvamallin tavoin - dokumenttikertomus leikkauksena henkilökohtaisesta videokamerasta, jonka Yhdysvaltain puolustusministeriö löysi ja liitettiin tapaukseen nimeltä "Cloverfield".
Franchising-fanit korostavat erityisesti toista osaa - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - scifi-psykologinen trilleri, melkein intiimi tarina naisesta, joka herää onnettomuuden jälkeen maanalaisessa bunkkerissa, jossa kaksi miestä vakuuttaa että muu maailma ei koskaan tule olemaan sama. Kolmas osa - The Cloverfield Paradox (2018) - avaruusfiktio, joka kulkee rinnakkaisuniversumiin.
Tie (2009)
Tie on John Hillcoatin ohjaama postapokalyptinen draama, joka perustuu Pulitzer-palkinnon voittajan Cormick McCarthyn samannimiseen romaaniin. Maailmassa, jonka katastrofi on muuttanut autiomaaksi, jossa kaikki elävät olennot kuolevat ja ryöstöjoukot pyyhkivät etsimään ilmeisintä ruokalähdettä - muita eloonjääneitä, isä yrittää suojella poikaansa ja pitää ainakin vähän ihmiskuntaa itsessään ja lapsessa. Tumma, tylsä, tuskallinen elokuva, kaukana kaupallisesta menestyksestä, mutta kriitikoiden ylistämä.
Taakka (Cargo, 2017)
Yksi inhimillisimmistä ja surullisimmista elokuvista zombien apokalypseistä on Australian ohjaajilta Ben Howlingilta ja Yolanda Ramkelta. Sankarilla Martin Freemanilla on vain 48 tuntia ennen kuin hän muuttuu zombiksi, ja tänä aikana hänen on löydettävä turvallinen koti pikkutyttärelleen.
Hiljainen paikka (2018)
Vuonna 2020 tuntemattoman alkuperän olennot tuhosivat melkein koko maapallon väestön ja hyökkäsivät kaikkeen elävään, joka tuottaa ääniä. Olennoilla on panssaroitu iho ja hieno kuulo. Tässä post-apokalyptisessä maailmassa perhe yrittää selviytyä - isä, raskaana oleva äiti ja kaksi lasta. He ovat jo menettäneet kolmannen lapsensa ja ovat valmiita tekemään paljon muiden suojelemiseksi. Hirviöiden heikko kohta ei kuitenkaan ole tarkoitettu aikuisille, vaan heidän kuulovammaisille tyttärelleen. Kriitikot ylistivät elokuvaa kutsumalla sitä paitsi "hirvittävän pelottavaksi", mutta myös "älykkääksi". Elokuvan jatko on ilmoitettu, jonka pitäisi julkaista aikaisintaan 2020.
Lintulaatikko (2018)
Samanaikaisesti "Hiljaisen paikan" kanssa, jossa ihmiskunta johtaa kuolemaan kyvyn tuottaa ääniä, ilmestyi trilleri, jossa epäonni uhkaa ihmisen näköä. Tässä post-apokalyptisessä maailmassa asuu olentoja, jotka voivat ajaa sinut hulluksi ja saada sinut tappamaan kaikki, jotka katsovat heitä. Jos haluat selviytyä, kannattaa ottaa mukaasi lintupakkaus, joka tuntee yliluonnollisten kokonaisuuksien lähestymistavan. Joten, linturasia ja kaksi vauvaa sylissään, sinun täytyy kävellä joen ohitse ja metsän läpi, jotta elokuvan sankaritar pääsee turvalliseen suojaan.
Elokuvan tulo johti #BirdBox-flash-mobiiliin, jossa ihmiset yrittävät suorittaa päivittäisiä toimintojaan silmillä.
