Hyvin rakennetun konsertin aikana yleisö ei väsy. Hän nauttii siitä, ja näyttää siltä, että näyttelijät esiintyvät, koska he juuri halusivat laulaa tai tanssia. Jotta jopa amatöörikonsertti tuntuisi onnistuneelta improvisaatiosta, tarvitaan ensinnäkin hyvä käsikirjoitus. Sen pitäisi olla paitsi juontaja ja näyttelijöiden, myös ääniteknikon, valaisimen ja näyttelijöiden tiedossa.
Ohjeet
Vaihe 1
Konsertin, jossa yksi ryhmä esiintyy, ohjelman laatii yleensä johtaja. Hänen tehtävänään on näyttää yhtye ja solistit mahdollisimman suotuisassa valossa. Käsikirjoittajan tehtävänä on löytää mielenkiintoinen liike, joka auttaisi ratkaisemaan tämän ongelman. Voit esimerkiksi kutsua katsojia tekemään matkan ympäri maailmaa ja pysähtymään tietyssä maassa luotuun tanssiin tai kappaleeseen. Voit kuvitella aikakauden, näyttää tuon ajan soittimia ja puhua niistä. Tärkeintä on, että katsojalla tai kuuntelijalla on täydellinen käsitys keskustelun aiheesta.
Vaihe 2
Järjestä numerot haluamaasi järjestykseen - esimerkiksi luomisajan mukaan. Harkitse muutama kohta. Jos samat esiintyjät ovat mukana useissa tansseissa, heille tulisi antaa mahdollisuus levätä ja vaihtaa. Sama koskee myös muita tyylilajeja. Esimerkiksi vokalisti voi laulaa kaksi tai kolme kappaletta ja palata sitten instrumentalistin esityksen jälkeen lavalle. Esittäjän rooli tällaisissa konserteissa on vaatimaton - hän voi puhua aikakaudesta tai maasta ja sitten periaatteessa ilmoittaa esiintyjistä. Joka tapauksessa on kuitenkin tarpeen merkitä käsikirjoitukseen valaistuksen muutos, ääniraidan uudelleenjärjestely jne.
Vaihe 3
Käsikirjoittajan rooli esivalmistetun konsertin järjestämisessä, jota näyttelijän argossa kutsutaan usein "hodgepodgeiksi", on melko tärkeä. Tällaiset konsertit ajoitetaan usein samaan aikaan yleisesti hyväksyttyjen lomien, vuosipäivien ja valmistumisjuhlien kanssa. Määritä konsertin painopiste ja kohdeyleisö. Valmistumisjuhlat koulussa tai yliopistossa eroavat yrityksen vuosipäivästä, johon odotetaan osallistuvan suuri määrä veteraaneja. Uudenvuoden konsertin ei pitäisi olla samanlainen kuin itsenäisyyspäivänä järjestetty, vaikka jotkin numerot saattavat olla samat. Klassista musiikkia, kansanmusiikkia ja juhlatansseja löytyy mistä tahansa konsertista. Sinun on oltava varovainen nykyaikaisen musiikkisuunnan, sirkusnumeroiden, lavastusten suhteen.
Vaihe 4
Ajattele kuinka monta haaraa sinulla on. Yleensä on yksi tai kaksi. Ensimmäinen on yleensä juhlallinen ja toinen vapaammassa muodossa. Juhlalliselle osalle sopivat kuoron esitys, kirjallinen ja musiikillinen sävellys sekä esitys. Järjestä numerot tiettyyn järjestykseen yrittäen vaihtaa lajityyppejä. Jos seremonialliseen osaan liittyy palkintoja tai onnitteluja, lisää nämä jaksot numeroiden väliin.
Vaihe 5
Hyvä konsertin loppu on yhtä tärkeä asia kuin hyvä alku. Se on loppu, jonka katsoja muistaa, ja se edustaa huipentumaa. Usein viimeisen numeron esittävät kaikki osallistujat, ja tämä on tunnettu, mutta erittäin onnistunut vaihtoehto. Joko niin, yritä lopettaa ohjelma jollain upealla.
Vaihe 6
Päätä kuka suorittaa ohjelman. Nämä voivat olla vain esittäjiä tai joitain hahmoja. Toisessa tapauksessa ilmoita mitä pukuja ja tarvikkeita tarvitset. Johtajan sanat voivat olla sekä runossa että proosassa. On parempi valita ammattilaisia runoja. Jos aiheessa ei ole mitään, kirjoita tavallinen lukutaitoinen proosa-teksti. Muista, että hyvä proosa on parempi kuin huono runous. Jos hahmo johtaa ohjelmaa, tekstin on vastattava hänen hahmoa.
Vaihe 7
Jaa taukoja. Kerro mitä yleisö tekee ennen konsertin alkua. He voivat esimerkiksi katsella näyttelyä, osallistua arpajaisiin ja uhkapeliohjelmiin. Kirjoita käsikirjoituksessa kuka on vastuussa näistä hetkistä ja mitä rekvisiitta tarvitaan. Itse ohjelmassa voi olla taukoja, varsinkin jos se on pitkä. Yleisö ei tällä hetkellä jätä paikkojaan, mutta he voivat leikkiä jonkin hahmon kanssa, järjestää laulukilpailun tai muita tapahtumia. Joka tapauksessa tällaisten taukojen tulisi olla vuorovaikutteisia.
