Kuinka sävellän kappaleen? Voivatko luovalla prosessilla olla säännöt? Laulujen kirjoittamisen kannalta on tärkeää oppia löytämään inspiraatiota ja keksimään ideoita sanoituksiin. Sinulla on oltava myös käsitys kohdeyleisöstäsi, koska jotkut ihmiset voivat pitää samasta kappaleesta ja aiheuttaa toisille negatiivisia tunteita. Sinulla ei ehkä ole edes musiikillista tai filologista koulutusta laulujen kirjoittamiseen. Sinun tarvitsee vain oppia välittämään ajatuksesi ja mielialasi tekstin ja melodian avulla.
Kuvaile kappaleen esiintyjä
Vaikka kirjoitat kappaletta itsellesi etkä toiselle artistille, mieti, miten yleisö kokee taiteilijan. Houkuttelevana viettelijänä, paha kaveri, ikuisesti kärsivä romanssi, koulutyttö, varakas ja menestyvä julkkis, hyväntahtoinen henkilö, jolla on laaja sielu? Tämä on tärkeä kysymys, koska tekstin tyyli riippuu vastauksesta. Puhekielen sanat tai säädytön kieli voidaan ottaa innokkaasti vastaan yhdessä ympäristössä tietyltä hahmolta. Jos laulaja, joka laulaa älykkäiden isoäitien puolesta, vannoo sanat, kohdeyleisö ei ymmärrä ja anna hänelle anteeksi. Muusikko, jolla on vaarallisen gangsterin kuva, joutuu kohtaamaan aggressiota, mutta hyväntahtoinen kaveri, jolla on tällainen kappale, vain pilaa maineensa.
Päätä mieliala, jonka haluat välittää kuuntelijoille
Musiikki on tuote, jonka tulisi kuuntelijan mielestä vastata heidän odotuksiinsa. Digitaalisilla alustoilla ja sosiaalisessa mediassa on soittolistoja, joissa on kappaleita, jotka on tarkoitettu juhliin, treffeille, keväälle tai kesälle ja jopa siivoukseen. Mihin soittolistaan kappaleesi menee? Onko mahdollista tanssia sen mukaan, olla surullinen tai vihainen koko maailmalle? Kappaleen teema, sen sanoitukset ja sovitus riippuvat mielialasta.
Keksi idea laulun sanoitukselle
Jos olet lauluntekijä, sinulla on jotain sanottavaa maailmalle. Siksi kirjoitat sanoitukset. Jos idea ei tule nopeasti ja välittömästi, muista elämäkokemus, joka aiheutti sinussa tiettyjä tunteita. Jos kirjoitat surullista balladia, muista sitten, kuinka kärsit vastauksettomasta myötätunnosta, kuinka kaipasit rakkaasi. Nämä tarinat voivat olla balladin aihe. Humoristiselle kappaleelle sopii hauska tapahtuma elämästä. Voit vain luetella kohteet ja aktiviteetit, jotka tekevät sinut onnelliseksi tai surulliseksi. Henkilökohtainen päiväkirja auttaa lauluntekijää löytämään ideoita, niihin tallennettuja kokemuksia, herättämään eläviä tunteita pitkäänkin.
Mutta entä jos olet partainen mies ja kirjoitat laulua koululaiselle? Voit ottaa perustaksi tarinan tuntemasi tytön elämästä. Jos tarina todella koskettaa sinua, voit kirjoittaa siitä vilpittömän tekstin. Elokuvat, kirjat, kuvat, videot ja sosiaalisen median viestit voivat myös muodostaa perustan tekstille, mutta on todennäköistä, että joku on jo käyttänyt niitä.
Piirrä teksti
On parasta aloittaa kuorolla. Tämän kappaleen osan tulisi olla kirkkain ja mieleenpainuvin. Jos et pysty keksimään kuoroa, aloita säveltää sanat jakeella ja aseta kuoro syrjään. On maailmanhittejä, joissa kuorossa ei ole tekstiä, mutta on vain hauskoja ääniyhdistelmiä. Jakeissa on tärkeää muotoilla täysin, mistä haluat puhua, voit ensin kirjoittaa sen muistiin ilman riimejä, jotta on selvää, mistä keskustellaan ensimmäisessä jakeessa ja mistä toisessa.
Valitse kappaletempo ja keksi rytmi
On tärkeää määrittää tempo, vaikka tekisitkin yhteistyötä sovittajan kanssa ja sävelet melodian ja sanoitukset vain itse. Milloin kuuntelija soittaa kappaleemme? Jos voit tanssia sen mukaan, tarvitset melko nopean tahdin, jos kytket sen päälle matkalle ja katsot ikkunasta ohi lentäviä puita, sitten toisen. On parempi paitsi karakterisoida tempo, mutta kirjoittaa metronomiarvo, esimerkiksi sata lyöntiä minuutissa. On hienoa, jos sävelet ja äänität rumpuosan nuottien muokkausohjelmassa tai musiikin tuotanto-ohjelmassa.
Keksi melodia
On parempi alkaa säveltää melodia kuoron kanssa. Melodian kannattaa keksitä, vaikka kuorossa ei vielä olisikaan sanoja. Et voi antaa minulle anteeksi melodian ilman tekstiä, mutta laulaa fiktiivisellä kielellä, lausu mielivaltaisia ääniyhdistelmiä. Se kuulostaa hauskalta, mutta se auttaa ajattelemaan melodian rytmisen rakenteen. Tällainen improvisaatio voi vapauttaa sinut ja antaa sinulle käsityksen alkuperäisestä tekstistä.
Kun kuoro on valmis, siirry jakeeseen. On hyvä, jos teet kuorolähdön, jota muusikot kutsuvat "sillaksi". Sen tulisi painaa harmonisesti kuoroon. Tämä saavutetaan ratkaisemalla epävakaat tuskailuvaiheet vakaiksi. Asteikon vakain asteikko on ensimmäinen; tonaalisuutta kutsutaan nimellä. Kolmas ja viides aste ovat myös vakaita asteita. Asteikko sisältää seitsemän vaihetta, samat kuin pää- ja molliasteikon nuotit. Siirtymävaiheessa sinun on luotava jännityksen tunne. Vaikka et tiedä kuinka soittaa instrumentteja, voit soittaa vain bassoa. Jännitys on suurin, kun basso on toisella tai seitsemännellä nauhalla. Ajattele siirtymistä, joka päättyy näihin portaisiin, ja kuulet kuoron kuulostavan kuin olisit odottanut sitä kauan.
Kappaleessa voi olla myös "kolmas osa". Tämä on kappaleen osa, joka eroaa jakeesta ja kuorosta. Sitä tarvitaan, jotta kolmas kuoro kuulostaa kirkkaalta. Kolmannen osan käyttäminen auttaa välttämään kappaleen kuuntelun yksitoikkoisuuden. Tämä osa voidaan myös rakentaa asteikon epävakaiden asteiden painovoiman tonisioon. Se voidaan jakaa muilla tavoin. Kappaleessa, jossa on useita instrumentteja, yksi tai kaksi instrumenttia voi jäädä "kolmanteen osaan". Kappaleella, jolla on äänekäs laulu, laulaja voi laulaa hiljaa tässä osassa. Laulua sisältävään kappaleeseen voit lisätä recitatiivin. Kontrastin käytön periaate on tässä tärkeä.
Tarkenna tekstiä
Kun melodia on valmis, aloita tekstin viimeistely. Ajattele lopuksi kuoro, joka ilmaisee pääidean. Hänet on muistettava, se on hän, jonka kuulijat tuntevat ja laulavat.
Tarkenna jaetta ja melodiaa. On okei, jos jakeen melodia muuttuu hieman, kun tarkistat sitä. Vältä yleisiä riimejä, kuten "veri ja rakkaus", ellet kirjoita parodiaa suosituista retro-kappaleista. Verbirimit eivät myöskään ole toivottavia, mutta tanssissa tai muussa kevyessä musiikissa, jonka merkitystä ei ole hyväksytty kuuntelemaan tarkkaavaisesti, ne voivat olla sopivia. Kirosanoja, ulkomaisia ja vanhentuneita slangia, tieteellisiä ja ammatillisia termejä tulisi käyttää, kun otetaan huomioon kohdeyleisösi.
Klassisissa runoissa riimirivit sisältävät usein saman määrän tavuja. Tämä on valinnainen kappaleessa. Jos yhdellä rivillä on vähemmän tavuja, voit venyttää vokaalin tai sonorantin konsonanttiäänen useiksi tavuiksi laulamalla melismoja eli melodian äänikoristeita.
Riimi saattaa puuttua, jos se on tyyliltään tarkoituksenmukaista. Kuuntelija näkee riimin miellyttävänä eufooniana, äänen konsonanssina. Mutta dissonansseja, kuten pieniä, käytetään myös musiikissa, vaikka ne eivät kuulosta kovin miellyttäviltä. Dissanssia tarvitaan kärsimyksen, jännityksen ja epävakauden ilmaisemiseen. Sama on riimin puuttumisen kanssa. Kun henkilö laulaa kärsimyksestä käyttäen täydellisiä riimejä, se ei kuulosta kovin luonnolliselta, ikään kuin väärennettynä. Jotkut kuuntelijat reagoivat kielteisesti riimin puutteeseen, eivät pidä sitä runoutena.
Kuvittele, että kappaleesi soi radiossa
Jos on melodia ja sanoitukset, kappaleen voidaan katsoa olevan valmis. Voit laulaa sen kitaran tai muun soittimen säestyksellä. Järjestelyyn liittyy lisää parannuksia. Vaikka otat yhteyttä sovittelijan palveluihin, kuvittele, että kappale on jo valmis ja kuulostaa radiosta tai soittolistoilta digitaalisilla alustoilla. Mitä soittimia siellä on? Mitä rumpuja soitetaan, ovatko ne akustisia vai elektronisia? Onko taustalaulua? Missä äänenvoimakkuuden tulisi nousta ja missä sen pitäisi pudota? Jos esität kappaleen lopullisen version, sinun on helpompi selittää asiantuntijalle, mitä haluat, ja luoda juuri sen kappaleen, jonka suunnittelet.
