Trendistä elektronisen musiikin genre dubstepiä hallitsevat aggressiiviset rytmit. Genre ilmestyi 1900-luvun vaihteessa 1900-luvun vaihteessa Ison-Britannian pääkaupungin laitamilla, mutta dubstep tuli muotiin vasta vuosikymmenen kuluttua. On yleisesti hyväksyttyä, että tämä suuntaus musiikissa houkuttelee ensisijaisesti nuoria.
Mikä on dubstep
Dubstep on suhteellisen uusi musiikkilaji. Se ilmestyi uuden vuosituhannen alkuvuosina Etelä-Lontoossa, josta tuli yksi silloisen muodikkaan autotallityylin haaroista. Kuuntelevan dubstepin osalta tälle tyylille on ominaista erikoinen tempo - 130-150 lyöntiä minuutissa. Sille on ominaista myös "rypistynyt" matalataajuinen basso, jossa on äänen vääristymä, ja harvinainen tahdistus taaksepäin. Dubstep muistuttaa jonkin verran kovaa tyyliä: siellä on myös virveli ja "terävä potku".
Dubstep: genren ilmaantuminen
Viime vuosisadan 90-luvulla autotalli-tyyli alkoi suosia Britanniassa. Tämä elektronisen tanssimusiikin genre tuli Yhdysvalloista. Brittiläisillä saarilla tämä tyylilaji jakautui kahteen lajikkeeseen: ensinnäkin ilmestyi nopeusautotalli ja vuosikymmenien lopussa kaksivaiheinen tuli muotiin. Kaksivaiheinen alkoi muuttua jo vuonna 1999. Hän sai "tumman" äänen, jossa bassolinja erottui. Lontoon esikaupungin Croydonin muusikot edistivät ensimmäisten joukossa kaksivaiheista sointia.
Näiden muutosten taustalla Sarah Lockhart ja Neil Jolliffe alkoivat järjestää juhlia vuonna 2000, joissa keskityttiin jo suositun kaksivaiheisen uuteen sointiin.
Osapuolet nimettiin eteenpäin. Alun perin heidät järjestettiin suosittuun Velvet Rooms -klubiin, ja viisi vuotta myöhemmin järjestäjät siirtivät heidät Plastic People -ryhmään. DJ Hatcha osallistui musiikkitapahtumiin. Vuonna 2001 hän isännöi myös ensimmäistä syntyvää dubstep-radio-ohjelmaa. Ohjelman isännöi merirosvoradiokanava Rinse FM.
Uuden tyylin ääni muodostui pääasiassa maanalaisissa juhlissa. Muusikot Benga ja Skream osallistuivat tyylilajin muodostumiseen. Uuden suunnan edelläkävijöitä yhdisti Big Apple -vinyylikauppa. Siitä tuli jotain dubstepin pääkonttoria. Itse asiassa uusi tyylilaji syntyi kommunikoinnissa Croydonin muusikoiden kanssa, jotka tunsivat toisensa hyvin.
Aluksi tätä musiikkia kutsuttiin pian: "138". Tämä tarkoitti sävellysten esitystempoa. Ei tiedetä varmasti, kuka antoi genrelle juuri vakiintuneen nimen "dubstep". Jotkut musiikin ystävät hyvittivät Jolliffelle kirjoittajan. Vuonna 2002 DJ Kode9 julkaisi dubstep-miksauksen, jonka jälkeen tekijä johtui hänelle. Termi dubstep itsessään osui amerikkalaisten aikakauslehtien kannet samana vuonna. Sen jälkeen nimi annettiin virallisesti uudelle musiikkilajille.
Asiantuntijat näkevät genren alkuperän Jamaikan dubissa. Tämä Jamaikan reggae-tyyli on ominaista painottaen raskasta bassoa ja täydellistä laulun puutetta. Jamaikalla dub oli kappaleen instrumentaalinen käsittely ilman recitatiivisia kappaleita. Ilmeisesti dubstep sai nimensä samanlaisen äänen takia. Kaksivaiheisesta erotetusta dubstep-hylätystä laulusta erottui rytmi ja matalataajuinen basso.
Dubstepin suosion nousu
Dubstep alkoi ylittää Forward- ja radioasemien suhteellisen kapeat rajat vuonna 2003. Uusi genre kuultiin muissa klubeissa ja muiden radioasemien aalloilla. DJ Hatcha toi dubstepin lähemmäksi yleisöä: vuonna 2004 hän toi esiin sekoituksen uudessa tyylilajissa. Muutaman vuoden kuluttua dubstep-tyylillä oli paljon faneja ja ihailijoita. Ajan myötä vakavat musiikin kustantajat (esimerkiksi Rephlex) kiinnittivät huomiota dubstepiin. Kuitenkin jonkin aikaa dubstep oli vielä "puolimetsänalaisissa" olosuhteissa.
Keväällä 2005 pidettiin juhla Brixtonin eliittiklubilla Massissa, johon osallistui BBC Radio 1: n isäntä Mary Ann Hobbs. Hän päätti päästä lähemmäksi underground-tyylilajia. Dubstep vaikutti radio-isäntään. BBC Radio 1 esitti pian erityisen aiheen. Kahden tunnin kuluessa kuuntelijat saivat tutustua useisiin näiden vuosien dubstep-DJ: n setteihin:
- Skream;
- Etäisyys;
- Kode9;
- Mala;
- Hatcha.
Ennen lähetystä dubstep oli vain musiikkia pienelle piirille ihmisiä Croydonista. Nyt genre on saavuttanut todellisen suosion ja jopa maailmanlaajuisen maineen.
Seuraava sysäys dubstepin maineen kasvulle oli kaksi muusikon albumia, jotka tunnettiin salanimellä Burial. Ne ilmestyivät vuosina 2006 ja 2007. Ensimmäisellä albumilla oli suurin menestys musiikkikriitikoiden kanssa: se nousi vuoden parhaiden julkaisujen listan kärkeen. Nämä sävellyskokoelmat eivät olleet puhtaita tyylilajeja, mutta ne sisälsivät monia dubstep-elementtejä. Molemmat albumit auttoivat dubstepia saamaan uusia artisteja ja kuuntelijoita.
Dubstep alkoi kehittyä aktiivisesti vuonna 2007. Vuoteen 2009 mennessä tyylilaji saattoi löytyä kaikkialta maailmasta, vaikka sitä pidettiin monin tavoin edelleen "underground" -musiikkina. Päästäkseen maanalaisesta alueesta kesti suosittuja muusikoita soittamaan tätä musiikkia. Tällainen sysäys oli maailmankuulun räppäri Snoop Doggin kappale. Vuodesta 2010 dubstep on tunnustettu kaavioissa. Vuonna 2011 maan esiintyjä Taylor Swift käytti esityksissään dubstep-elementtejä. Yksi hänen sävellyksistään oli Billboard-listan ensimmäisellä rivillä.
Tällä hetkellä dubstep muuttuu hitaasti mutta varmasti. Tämän genren vastakohtana syntyi ns. Basso-musiikki: se käyttää dubstep-bassolinjoja ja syntetisaattoriääniä keskitaajuuksissa. Näiden tyylilajien sekaannus on johtanut keskusteluun siitä, mikä on "todellinen" dubstep.
Dubstepin ominaisuudet
Kuultuaan dubstepin ainakin kerran, henkilö ei voi sekoittaa tätä tyylilajia muihin musiikkityyleihin. Tämän musiikin ääni tunkeutuu jokaiseen kehon soluun. Dubstep on omaksunut kaiken parhaan, mitä musiikissa on ollut viime vuosituhannen loppuun mennessä. Tämä tyylilaji kehittyy ajan mukaan.
Dubstepissä voi löytää paljon: hitaista kappaleista, joissa on meditatiivisen musiikin elementtejä, aggressiivisiin nuotteihin, joissa kuuluu protesti. Tämän suunnan houkuttelevuus on nimenomaan sen ilmentymien erilaisuudessa.
Ensimmäiset huolelliset kokeilut dubstepissä olivat sekoitus kaksivaiheista, likaista ja autotallia. Ei ole yllättävää, että suunnan alkuperä tapahtui Lontoossa. Tässä kaupungissa on erityinen ilmapiiri, sitä ei voida verrata muihin vanhan maailman kaupunkeihin. Elämä Lontoossa on jatkuva liike ja vuorovaikutus eri kulttuureista ja taustoista tulevien ihmisten kanssa. Dubstep on absorboinut kaikki Lontoon elämän erityispiirteet.
Dubstepin pääominaisuudet:
- matalat taajuudet;
- "Viskoosi" basso;
- rikki tauko.
Dubstepin melodia palvelee vain hyvin spesifisen tunnelman luomista. Tässä tyylilajissa työskentelevät muusikot etsivät jatkuvasti. Siksi täältä löytyy usein sykkivä, vaihtuva rytmi.
Ääni, jonka dubstep on nyt saanut aikaan, syntyi vuonna 1999 autotallikokeiden tuloksena. Dubstep on "suuri ja kauhea". Tuskin on muuta musiikillista suuntaa, joka aiheuttaisi niin epäselvän reaktion. Monille dubstepistä on tullut eräänlainen monoliittinen obeliski, joka leviää ympärilleen lukemattomia verkostoja erilaisia ääniä.
Dubstep aloitti kaksivaiheisen betonipäällysteen alla, missä kaikki mielenkiintoisimmat tapahtuivat salaisuuden alla. Mitä enemmän, sitä enemmän muusikoita oli mukana kiehtovassa uuden maanalaisen suunnan muodostamisprosessissa. Nuoret pitivät musiikista, joka luotiin maanalaisissa musiikkipiireissä - se kesti protestin henkeä. Kesti jonkin aikaa, ennen kuin uusi genre nousi pinnalle.
Nyt monet arvostetut musiikkijulkaisut kirjoittavat dubstepistä. Hänestä tehdään elokuvia. Se tosiasia, että dubstep muodostettiin ilman populaarimusiikin lehdistön vahvaa tukea, herättää kunnioitusta tyylilajiin.
Jokainen uusi esiintyjä tuo jotain uutta ja ainutlaatuista dubstepille. Nopeampi ääni, jonka muusikko Skrillex antoi dubstepille, toi tyyliin valtavan suosion. Toinen klubikentän tähti, Emika, vaikutti yleisöön voimakkaalla ja syvällä äänellään. Nämä todella kosmiset, riippuvuutta aiheuttavat äänet ovat hyviä mietiskelyyn. Asiantuntijat uskovat, että dubstepia voidaan pitää paitsi klubisuunnitteluna myös monimutkaisena ja syvänä musiikkina, joka voi kehittää monenlaisia tunnelmia.
Nykyään melkein jokaiseen tämän tyylilajin uuteen sävellykseen liittyy sekoituksen luominen. Joskus, jotta kuulisit jotain todella kannattavaa, on tarpeen jättää syrjään monet yksitoikkoiset, melkein huomaamattomat kappaleet. Viimeinen sana jää kuuntelijalle - hän määrittelee ne dubstep-sävellykset, jotka menevät huipulle.
