Jokainen, jolla on perustiedot musiikista, tuntee tarpeen luoda uusia musiikkikappaleita. Muutama vinkki niille, jotka eivät tiedä mistä aloittaa.
Se on välttämätöntä
- Inspiraatio on toivottavaa;
- Elektroninen soittimella varustettu liitin;
- Kaapeli, jossa on "jack" - ja "minijack" -lähdöt (jos lähdöt ovat vain yhtä tyyppiä, sitten vastaavat liittimet);
- Tietokone, johon on asennettu äänen tallennusohjelma;
- Kaiuttimet tai kuulokkeet;
- Runot, joille aiot kirjoittaa musiikkia;
- Paperi ja kynä (tai ääninauhuri);
- Musiikkitiedon perusteet ja korva musiikille.
Ohjeet
Vaihe 1
Jos inspiraatiota ei ole, kutsu se. Ei se ole vaikeaa.
Sanoitukset ovat siellä, joten lue ne vain ääneen soittamalla soittimia soittimessa satunnaisessa järjestyksessä eri näppäimillä. Kokeile aikaleimaa ja rytmiä.
Jos sävelet yleensä kosketinsoittimella, tartu kitaraan ja improvisoi sillä. Toisaalta, jos sävelet kitaralla, istu alas näppäimiin. Yritä jopa säveltää jae pianolla ja kuoro kitaralla. Kirjoita kaikki ideat paperille tai ääninauhurille.
Kuuntele suosikkikappaleesi, analysoi sen elementtejä: melodia, rytmi, harmonia jne. Määritä mitä pidit hänestä.
Ajattele, miltä kappale saa kuulijan tuntemaan. Tunteellinen asenne kertoo sinulle, mistä kappaleen pitäisi alkaa.
Vaihe 2
Keksi esittely. Sen pitäisi olla lyhyt pala, joka perustuu tiettyyn rytmiin, melodiseen kurssiin tai sävymaaliin (instrumentaalimaaliin). Usein johdannosta tulee kappaleen "käyntikortti", se tunnistaa koko teoksen. Tee siitä kirkas ja lyhyt.
Vaihe 3
Muutaman improvisaation jälkeen sinulla on melodia. Siitä tulee laulun ydin, tunnari (jae). Jatka improvisointia, nyt sinun täytyy säveltää kuoroteema.
Vaihe 4
Vaihda aiheita jakeesta toiseen. Älä leviä, mutta voit ainakin vaihtaa avainta (nosta puoli ääntä tai ääntä), lisätä jonkinlaisen rikkoutuneen liikkeen tai jotain muuta.
Vaihe 5
Aloita järjestely. Kirjoita basso melodiaan. Vaihda sitä useammin kuin kahden vuosineljänneksen jälkeen ja vähintään kahden tai neljän toimenpiteen jälkeen. Liian nopeaa muutosta ei kuulla, ja liian pitkä pysähtyminen väsyttää kuuntelijan.
Vaihe 6
Basso voi myös muuttua. Nosta tai laske toisessa tai kolmannessa jakeessa paikoin kolmanneksella, mutta jos melodia on muuttunut paljon, älä kosketa bassoa liikaa.
Vaihe 7
Mene nyt rytmiin ja harmoniaan. Ne ovat niin yhteydessä toisiinsa, että niitä kutsutaan joskus yhdellä sanalla - rytmiharmonia. Se on sointu, musiikin maali, tausta basso ja melodia.
Tarkkaile harmonian sykettä. Sen tulee vastata kappaleen luonnetta. Mitatulla melodialla voi olla nopea syke ja monimutkaisella rytmillä syke voi olla hidas. Tärkeintä on perustella, todistaa, että se on välttämätöntä.
Vaihe 8
Sävele tausta. Se voi olla hieman melodian alapuolella tai hieman yläpuolella. Se kuulostaa pääsääntöisesti taukoina päämelodian jälkeen täydentäen sitä suurimmaksi osaksi taukoina. Anna sävy, joka poikkeaa päämelodiasta, ja äänenvoimakkuus hieman pienempi.
Vaihe 9
Virheet kokoonpanossa eivät ole virheitä, vaan lain rikkomuksia. Ja lain rikkominen taiteessa ei ole rikkomusta, vaan uuden etsimistä. Joten ole väärässä. Virheet johtavat sinut mielenkiintoisiin liikkeisiin melodiassa, rytmissä, harmoniassa ja muissa elementeissä.
Vaihe 10
Tämä on alkeellisin tapa säveltää, siinä ei oteta huomioon kaikkia sävellyksessä sallittuja elementtejä. Jatka kokeilua ja etsi uusia muotoja. Näin kehität omaa tyyliäsi ja luovaa käsialaasi.
