Elektronisesta musiikista on tullut olennainen osa modernia kulttuuria. Sen alkio, joka sai kehityksen edellytykset melkein viime vuosisadan 20-30-luvulla, muuttui täysimittaiseksi organismiksi vasta 60-luvulla. Kyllä, kyllä, ota ainakin Jean Michel Heat hänen valoshow'illaan. Popularisoinnin alkuperä oli Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! ja monet muut elektronisen musiikin faneille tutut.
Mutta entä jos päätät ylittää rajan faneja kuuntelevan yleisön ja lauluntekijöiden kastin välillä.
Ohjeet
Vaihe 1
Ensinnäkin, tietosi muiden tekijöiden ja esiintyjien työstä auttaa sinua. Loppujen lopuksi musiikki on yksi, vain tekniikat, lähestymistavat - lyhyesti sanottuna sirut ovat erilaisia. Oppiminen kokeneilta ihmisiltä on hyödyllistä itsensä kehittämiseen. Lisäksi seuraavissa kehitysvaiheissa luultavasti syntyy jotain uutta, ennennäkemätöntä kuulemiesi perusteella.
Vaihe 2
Musiikki syntyy pääsi ja sydämessäsi, se ei ole muuta kuin teidän aivolapsenne. Mutta joitain periaatteita ja sääntöjä on olemassa.
Ensinnäkin sinun tulisi tietää, että elektronisessa musiikissa asteen rakenne on voimakkain. Kaikkia elementtejä käytetään ainakin parillinen määrä kertoja, mieluiten ne ovat neljän kerrannaisia. Avainkohtia esiintyy vain jokaisessa neljännessä mittauksessa.
Vaihe 3
Toiseksi muista … Vaikka tiedät todennäköisesti jo sen ilman melodiaa, ei missään. Juuri hän pääsi työnsi sinut kirjoittamaan kappaleen. Harmonia, rytmi ja basso seuraavat. Tässä se on - radan syntymäjärjestelmä.
Tietenkään tämä ei ole tieteellinen laboratorio, jossa kaikki on aikataulussa, eikä voi tehdä ilman toiminnan selkeyttä. Jos ajattelet jonkin ajan kuluttua sävellyksen valmistuttua, että jotain on korjattava, puhdistettava, muutettava, se on normaalia.
Vaihe 4
Lisäksi luova prosessi tulee enemmän kuin huolellinen työ, musiikillinen "korut" työ ei ole yhtä tärkeä. Sovitukset, äänitehosteet, hahmot, äänten ja instrumenttien valinta ovat kaikki kuin arvokkaan luomuksesi leikkaaminen. Vaikka säätöjä voidaan tehdä tässä vaiheessa, prosessi on vilkas.
Tietysti viimeisellä sijalla ei ole laulajan ja tuottajan ammattitaito, tämä on vielä tärkeämpää kuin ohjelma, mikrofoni ja muut tekniset olosuhteet. Niillä on suuri vaikutus aivolapsesi luonteeseen.
Vaihe 5
Älä takertu jälkituotantoon, voit tottua ääniin. Häiritse hetkeksi, palaa töihin seuraavana päivänä. Ja huolimatta kuulosteltasi proosalaiselta, huolehdi kuulostasi - tämä on tärkein työkalusi, jota ei kannata selata useita tunteja kuulokkeissa. Mutta sinulla voi olla vielä loistava luova elämäkerta, anna mahdollisuus seuraaville luomuksillesi.
