Rock on ns. Popmusiikin genre, jossa käytetään pääasiassa elektronisia instrumentteja: kitaraa, bassoa, syntetisaattoria. Tästä syystä akustiset instrumentit (ääni, lyömäsoittimet) täytyy "peilata" mikrofoneilla. Suurin osa rock-yhtyeen ohjelmistoista on alkuperäisiä teoksia, mutta ennen kuin aloitat työn säveltäjänä, rock-muusikon on ymmärrettävä sävellyksen perusperiaatteet jokaiselle ryhmän soittimelle.
Ohjeet
Vaihe 1
Kun sävelet mitään kappaletta, muista kuulla kappaletta soittavien muusikoiden kanssa. Kuuntele heidän kommenttejaan ja korjaa pisteet. On parempi kirjoittaa musiikillinen muunnos erityiseen toimittajaan: Guitar Pro, Sibelius ja niin edelleen.
Vaihe 2
Sähkökitara on universaali instrumentti, toisin sanoen voit soittaa sillä sekä melodisia soolo-osia että sointuja (rytmi-osia). Yleensä ryhmissä pääkitaran osan suorittaa yksi henkilö, ja rytmikitara osoitetaan toiselle henkilölle, jolla on vähemmän kokemusta ja taitoa esiintymisessä. Kitaran toiminta-alue on toiminnasta riippumatta suuri oktaavimailia - noin B sekunti. Huomautuksia siitä tallennetaan oktaavia korkeampi kuin ääni.
Vaihe 3
Kitaransoiton kappaleiden, asteikoiden ja tekniikoiden määrä on valtava: napauttaminen, isku (harvinaisempi kuin bassolla, mutta myös käytetty), glissando, tremolo, kaikenlaiset sävynmuutokset, mutkat, pizzicato ja paljon muuta. Monin tavoin näiden tekniikoiden käyttöä rajoittaa vain esiintyjän taito, joten älä ohjaa kitaratekniikan viimeisintä kehitystä, vaan ystäväsi: hän ei välttämättä soita kuudestoistaosaa 160: n tempolla.
Vaihe 4
Bassokitaralla on supistettu E-alue - ensimmäinen oktaavi E, jos siinä on neljä jousea. Viisijono laajentaa kantaansa neljänneksellä ja kuusi kielisarjaa toisen neljännen alaspäin. Ryhmän tehtävä on harmoninen tuki, alimpien nuottien soittaminen, soolo on sallittua joissakin genreissä. Bassokitaran soittotekniikka on myös hyvin monipuolinen ja sisältää itse asiassa kaikki samat tekniikat kuin tavallinen kitaratekniikka, yhtä poikkeusta lukuun ottamatta: bassokitaran kielet ovat paksumpia, kuudennentoistaosa on mahdotonta soittaa, varsinkin nopeasti. Lisäksi joillakin äänen toistomenetelmillä "nopeasti katoaa" eikä se voi jatkua, joten älä käytä pizzicatossa ja iskuissa pidempää kestoa kuin neljännes - korvaa tyhjät tilat taukoilla.
Vaihe 5
Näppäimistöosat soitetaan syntetisaattorilla, ja ne liitetään yleensä melodiaan. Joissakin tapauksissa venyttävät äänet ovat harmonisen substraatin roolia ja lyhyet motiivit takaäänen roolia. Syntetisaattorin alue voi olla viidestä seitsemään oktaavia mallista riippuen. Samanaikaisesti kosketinsoittaja voi soittaa kullakin kädellä jopa neljä tai viisi nuottia, ääripään välinen etäisyys on oktaavi-ei. Teräviä hyppyjä yli oktaavin ajan ja runsaasti hyppyjä yhteen suuntaan ei voida hyväksyä. Mahdolliset tekniikat: glissando, ylläpito, legato, staccato. Kappaleen sointujen määrä voi vaihdella, mutta muutosten välillä tulisi olla pieniä taukoja, jotta muusikolla olisi aikaa virittää.
Vaihe 6
Ääni on tärkein instrumentti rock-musiikissa. Keskilaulajan toiminta-alue on kaksi oktaavia, ja korkeusasento riippuu esiintyjän sukupuolesta ja sävystä. Yleensä yhden kappaleen kantama ei ylitä oktaavia. Lauluosan kirjoittaminen riippuu täysin tulevan esiintyjän kyvyistä, joten soita sävellyksen aikana jatkuvasti hänen kanssaan.
