Neuvostoliiton kansanartistin, RSFSR: n valtionpalkinnon saajan Tamara Milashkinan ainutlaatuisen lyyris-dramaattisen sopraanon arvioinneissa käytännössä kaikki oopperataiteen tuntijat ja tuntijat ovat yhtenäiset. Jopa puolueettomimmat kriitikot kuulevat harvoin tuomitsevan hänen tekniikkansa, tyylinsä, laulutavansa. Syy on laulajan sisäisen ulkonäön käsittämätön harmonia. Hänen äänensä äänessä on "ymmärrettävä sielu".
Luonto on antanut Tamara Milashkinalle rikkaan värisen äänen, jolla on lämmin rintakehän sävy ja laaja valikoima kahden ja puolen oktaavia. Hänen lauluaan, joka on ainutlaatuinen koko äänilinjan liikkuvuuden kannalta ja joka on silmiinpistävää ilmeellisyydeltään ja ehdottomalta vapaudeltaan, luonnehtivat lauluasiantuntijat seuraavasti: "Äänieristetyt ja lentävät ylä nuotit, tiheä ja pyöristetty ääni keskusrekisterissä, rikas ja rinta melodiasta pohjassa. " Mutta onko vain upea ääni, joka syntyy I. Arkhipovan mukaan kerran sadassa vuodessa, laulajan menestyksen ja maineen syy? Toinen osa Milashkinan kykyjä on hänen erittäin huolellinen työ itsensä suhteen, jota taiteessa ammattilaisten kielellä kutsutaan "älykkääksi".
Tamara syntyi syksyllä 1934 Mirnenko-perheessä, joka asui Volgan ala-alueella (Astrakhanin kaupungissa) sotaa edeltävänä aikana. Opiskellessaan koulussa ja sitten kirjaston teknillisessä koulussa tyttö harrasti innokkaasti amatööriesityksiä ja kuoropiiriä. Hänen äitinsä lauloi kauniisti, soitti mandoliinia ja kitaraa, ja yhdessä veljensä Tamaran kanssa soitti musiikkia mielihyvin kotona. Lapsuudessa kuulleet venäläiset laulut, romanssit ja melodiat Volgasta saivat halun ottaa laulua. Tyttö aloittaa ammatillisen musiikillisen koulutuksensa musiikkikoulussa vuonna 1953.
Tapahtui, että Milashkinan kyvyt huomasivat ja huomasivat useammin kuin kerran ja ajoissa klassisen laulun tuntijat. Jopa musiikkikoulun ensimmäisenä vuonna Maria Maksakova kiinnitti huomiota ainutlaatuisen äänen omistajaan. Kuuluisa maanainen Tamara suositteli tyttöä jatkamaan opintojaan Moskovan konservatoriossa.
Tamara oli neljännen vuoden opiskelija, kun vuonna 1957 järjestetyssä All-vokalistikilpailussa hänet valittiin tuomariston yksimielisellä päätöksellä sadasta esiintyjästä, jotka hakivat ensimmäistä palkintoa. Palkinnonsaajan Milashkinan kultamitalin antoi tunnettu italialainen tenori Tito Skripa. Se oli laulajan taiteellisen uran alku.
Kolme vuotta myöhemmin, ensimmäisten Neuvostoliiton harjoittelijoiden joukossa, Milashkina lähetettiin Milanoon, jossa maailman viranomaiset (Maria Callas ja muut) tunnustivat, että nuorella laulajalla on poikkeuksellinen äänitaito, joka "ei tarvitse kiillotusta". Milashkina on merkitty venäläisen oopperan historiassa Neuvostoliiton vokaalikoulun ensimmäisenä edustajana, joka astui kuuluisan La Scalan näyttämölle siellä loistavien venäläisten esiintyjien Chaliapinin ja Sobinovin jälkeen. Hän onnistui alistamaan italialaiset ja poistamaan oopperan lainsäätäjien epäluottamuksen esteen venäläisiä laulajia kohtaan, esittäen Lidan monimutkaisen kokonaisuuden - Verdin Legnanon taistelun oopperan sankaritarin, jota ei ole koskaan näytetty venäläisissä teattereissa.
Opiskelu pääkaupungin musiikkiyliopistossa leimasi kohtalokkaan tapaamisen Neuvostoliiton kansataiteilijan, Moskovan konservatorion professorin E. K. Katulskaya, jonka luokassa Tamara opiskeli vuosina 1955-1959. Erittäin lahjakas ja hyväntekeväisyyshenkilö Elena Klementyevnasta tuli tulevan oopperan primadnan mentori paitsi ammatissaan myös elämässään. "Hän oli todellinen äitini taiteessa" - näin Tamara Andreevna kertoo kokouksessa vuonna 2017, kun hän lahjoitti ensimmäisen ja ainoan opettajansa muotokuvan (PI Kelinin työ) Bakhrushin-museolle.
Katulskajan persoonallisuuteen liittyy paitsi Milashkinan taiteellisen ulkonäön ja luovan muodon muodostuminen myös hänen näyttämönsä alkuperän historia. Elena Klementyevna opiskeli rakastetun oppilaansa (s. Mirnenko) kanssa usein huudahti: "Tamarochka, olet ihana! No, söpöläinen!"
Tamara Milashkina aloitti laulamisen maan oopperahinnalla vuonna 1958. Ennen opintojensa päättymistä konservatoriossa hänestä tuli Bolshoi-harjoittelija. 23-vuotias taiteilija debytoi esiintyessään Lemeshevin kanssa Tšaikovskin oopperassa "Eugene Onegin". Pushkinin Tatyana korvattiin koomisen oopperan "Tunkeilijan peukalo" sankaritarilla Katarina, Lizalla "Pienen kuningatar", Natasha Rostovalla Prokofjevin eepossa "Sota ja rauha".
Tamara Andreevna on ollut Kolmen vuosikymmenen ajan Bolshoi-teatterin oopperalavalla. Kaikki lyyris-dramaattiselle sopraanolle luotujen ohjelmistojen ariat ovat hänen äänensä alaisia. Laulajan ainutlaatuisen laulutaidon osoittavat hänen esittämänsä 25 monipuolista italialaista ja venäläistä osaa.
Suosikkisäveltäjät: Verdi (Don Carlos, Aida, Othello, Troubadour) ja Tšaikovski (Eugene Onegin, Iolanta, Mazepa). Milicekina esitti Alice Fordin roolit Falstaffissa (1962) ja Lyubkassa sekä oopperassa Semyon Kotko (1970) Bolshoi-kantaesityksissä. Hän hallitsee loistavasti maailman klassikoiden (Bizet, Gounod, Puccini) aarioiden esittämistekniikan ja taidot, ja välittää vilpittömästi ja vilpittömästi suurten venäläisten säveltäjien luomat näyttämökuvat: Yaroslavna prinssi Igorissa, Olga Pskovityankassa, Volkhova Sadkossa. Yksi "kruunun" rooleista hänen ohjelmistossaan, 70-luvulta lähtien, oli Leonora Verdin oopperasta "Troubadour". Hän pitää kuitenkin edelleen ensimmäistä teostaan Suuressa teatterissa Milashkinin suosikkiroolina (Tatyana Eugene Oneginissa).
Tamara Andreevnalla oli merkittävä kamariohjelmisto, hän lauloi kauniisti kansanlauluja ja klassisia romansseja, mikä ei ole kaikkien akateemisten laulajien aihe. Laulaja italiaksi välitti ilmeikkäästi melodian kauneuden ja tunsi venäjäksi syvästi sanan runoutta luoden siten erityisen elegian ilmapiirin. Hänen esityksensä romanssista "Ja maailmassa ei ole silmiä" tunnustetaan ylittämättömäksi.
Taiteilijan filmografia koostuu viisitoista teoksesta, joista merkittävimmät ovat elokuvat-oopperat: "Kivivieras", "Patajen kuningatar", "Prinssi Igor". Milashkinan ääni näytön ulkopuolella seuraa T. Seminan sankaritaria The Serf Actress, suosittu musikaalielokuva, joka perustuu Strelnikovin operettiin The Serf. Kirjoittajat kutsuivat dokumentin "Mosfilm" (1966) "viehättävästä Volgan laulajasta" "The Sorceress from Kitezh City". Taiteellisten nimien lisäksi T. A. Milashkinalle myönnettiin 70-luvulla korkeat Neuvostoliiton hallituksen palkinnot - Leninin järjestys ja Työn punaisen lipun järjestys. Donna Annan osan esitys Dargomyzhskyn oopperassa "Kivivieras" toi näyttelijälle vuonna 1978 Venäjän federaation valtionpalkinnon.
Bolshoi-teatteri myrskyisällä näyttämöelämällään muokkasi diivan uran lisäksi myös Milashkinan henkilökohtaisen elämän. Kuuluisasta tenorista Vladimir Atlantovista tuli hänen aviomiehensä. Heillä on ollut hyvät ja lämpimät suhteet toisiinsa jo 4 vuosikymmenen ajan. Toimittajien kysyessä, mitä rooleja tai ääniä näyttelijät pitävät itselleen edullisimpina, kollegat ja puolisot vastaavat hyvin erikoisella tavalla. Vladimir Andreevich sanoo: "Tamara on ensimmäinen ja ainoa Donna Anna elämässäni!" Tamara Andreevna huomauttaa kavalasti hymyillen: "Tiedätkö kuka on suosikkini tenorini."
1980-luvun lopulla ooppera-duetti Atlantov ja Milashkina jättivät Suuren teatterin ja lähtivät sopimussuhteeseen johtaviin Euroopan teatterilavoihin. Eläkkeelle siirtymisen jälkeen pari jäi maailman musiikilliseen pääkaupunkiin Wieniin. Ensimmäisistä esityksistään itävaltalaiset kriitikot kutsuivat Milashkinaa "kauniiksi Tamaraksi" ja "venäläiseksi italiaksi".
Yksi äskettäisistä vierailuista Moskovassa liittyi Neuvostoliiton kansanartistien V. A. Atlantovin ja T. A. Milashkina. Ei ole vain oopperaarioita, vaan myös kimppu kamarirepertuaarin parhaista romansseista ja kappaleista. Laulajan ylellinen, lämmin ja värisevä ääni, joka pystyy olemaan sekä lyyrisesti sielukas että dramaattisesti kylläinen, soi 4: llä seitsemästä DVD-levystä, joissa on”Suosikki” -tallenteet.
Tamara Andreevna Milashkina ei eroa tarkkuudessa luovaan polkuunsa liittyvissä asioissa - hän ei kirjoita muistelmia, ei kerää valokuvia ja arvosteluja itsestään. Ja suhteessa maineeseen, kanssakäymisessä ihmisten kanssa ja jokapäiväisessä elämässä hän on yhtä yksinkertainen ja luonnollinen kuin vilpittömässä ja elämää vahvistavassa luovuudessaan. Kunnioitettavan nykypäivän naisen kysymykseen liike- tai henkilökohtaisesta elämästä, aivan kuten hän kerran teki konservatorion nuorelta opiskelijalta, voidaan kuulla yksinkertainen ja lakoninen vastaus: "Hieno!".
