On väärinkäsitys ajatella, että anime (japanilainen animaatio) on lapsuuden harrastus. Joitakin tarinoita ei ole mitenkään huonompi kuin vakavat täyspitkät elokuvat. Hahmot kokevat, kasvavat, kehittyvät, joutuvat erilaisiin tilanteisiin, elävät.
Yksi japanilaisen animaation eduista on laaja valikoima elokuvia sekä tyylilajin että keston suhteen. Löydä jotain mieleisesi ei ole vaikeaa. Riittää, kun kiinnität huomiota kolmeen komponenttiin.
Kohdeyleisö:
- kodomo - alle 12-vuotiaille lapsille: ideologista sisältöä ei ole tai se on yksinkertaistettu huomattavasti;
- shounen - vanhemmille pojille ja nuorille miehille (12-16-vuotiaille): dynaaminen juoni, tapahtumien nopea muutos, miesten ystävyyden, kilpailun, pienen pysyvän hahmoryhmän seikkailut, jotka taistelevat joku näytetään usein;
- shojo - vanhemmille tytöille ja tytöille (12-16-vuotiaille): juonessa kehitetään yleensä rakkauden, romantiikan teema, hahmojen kuvat paljastetaan yksityiskohtaisesti. Animeja, jotka kertovat maagisilla voimilla varustettujen tyttöjen seikkailuista, kuuluvat samaan genreen;
- seinen - anime aikuisille miehille (18-25-40-vuotiaille): se on realistisempaa kuin shojo, romanttinen viiva saattaa olla läsnä, mutta juoni ei ole sidottu siihen, myös hahmojen hahmot ovat hyvin kehittyneitä, voi sisältää psykologian, satiirin, eroottisuuden elementtejä.
- josei - anime tai manga naisille: kuvaa useimmiten Japanissa asuvan naisen jokapäiväistä elämää.
Lajityyppi: Komedia, Draama, Trilleri, Etsivä, Toiminta, Romanssi jne.
- ympäristön mukaan: cyberpunk, steampunk, kouluhistoria, arki, tieteiskirjallisuus, fantasia jne.
- hahmojen psykologia ja tavoitteet: spokon (urheiluvoitoista, jotka on tehty halun voittaa), sentai (noin supersankareista), maho-shojo (noita-tytöistä), haaremi (päähenkilöä ympäröi suuri määrä vastakkaista sukupuolta olevia merkkejä);
- seksikohtausten läsnäolon ja yksityiskohtien perusteella: etchi (eroottinen), hentai (porno), yaoi (homoseksuaaliset suhteet), yuri (lesbot).
Muoto: TV-sarja tai elokuva
Stereotypia, että animessa "lapsellinen" taide (suuret silmät, hauskat kasvot), ei ole perusteltu. On monia maalauksia, jotka eroavat toisistaan kasvojen, eleiden, poseiden yksityiskohtaisessa piirustuksessa. Realistiset elävät maisemat, hämmästyttävän tarkat ilmeet, huomio pieniin yksityiskohtiin ovat ihailtavia. Tietysti tämä pätee enemmän elokuviin kuin TV-sarjoihin. Heillä on kuitenkin myös oma viehätyksensä, kun silmien ilmeen mukaan asento on selvä ilman sanoja hahmon asenne tapahtumaan.
Musiikillinen säestys ansaitsee erillisen maininnan. Aloitusvideo (avaus) heijastaa anime-luonnetta, sen tyyliä, säätää katselua varten ja asettaa tietyn tunnelman. Lopullinen video (lopputeema) on rauhallisempi ja näyttää lopulliset arvosanat. Musiikki ja kappaleet kirjoitetaan yleensä erityisesti tiettyä animeä varten. Tämä on selvä plus, koska musiikki itsessään heijastaa anime-sisältöä.
Japanilaisen animaation fanit suosivat alkuperäistä äänitoimintaa ja käyttävät käännöksiä tekstityksiin. Alkuperäinen ääni toimii, jonka avulla voit uppoutua hahmon tunteiden ilmaisun syvyyteen. Tosiasia on, että äänen erityiskoulutettujen ihmisten animeista - seiyuu. Japanissa tämä on erillinen erikoistuminen. Äänen valinta tälle tai toiselle hahmolle on erittäin tärkeää hahmon paljastamiseksi. On anime, jolla on virallinen ammattikopioitu käännös venäjälle. Niitä ei ole paljon, enimmäkseen epäammattimaista käännöstä löytyy.
Anime on koko uusien värien ja sensaatioiden maailma. Hänellä on oikeus olemassaoloon ja hän löytää yhä enemmän faneja ympäri maailmaa.
