Kirjaimellisesti käännettynä japanista "ikebana" tarkoittaa tuoreita kukkia. Mutta kaikki ei ole niin yksinkertaista kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Ikebana on perinteinen japanilainen sovittelutaide, jolla on pitkä historia, erilaisia tyylejä ja erityisiä ohjeita.
Ikebana: pieni historia ja mielenkiintoisia faktoja
Ikebana on peräisin 1400-luvulta, ja sillä oli alun perin uskonnollinen luonne, joka oli eräänlainen lahja jumalille japanilaisissa temppeleissä. Tuoreiden kukkien lisäksi ikebana voi sisältää marjoja, lehtiä, yrttejä, viinirypäleitä, hedelmiä, kukintoja, kuivattuja kukkia ja yrttejä sekä tekokasveja ja nukkeja. Jokaisella ikebanan yksityiskohdalla on erityinen symboliikka, tässä kaikella on merkitystä. Maljakon muoto, materiaalien yhdistelmä, väri - kaikki tulisi yhdistää yhdeksi koostumukseksi sääntöjen ja käskyjen mukaisesti.
Ikebana on yksi taiteista, jotka geishan on hallittava. Tätä taidetta opetetaan tietyissä kouluissa. Tällä hetkellä niitä on Japanissa noin 3000. Tunnetuimpia ovat 3 ikebana-koulua: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Jokaisella niistä on omat ominaisuutensa. Joten esimerkiksi ikenobo on ikebanan vanhojen tyylien perustaja: Shoka ja Rikka (uskonnollisten rituaalien ja juhlien tyylit).
Ohara esitteli maailmalle uuden ikebanan tyylin - moribanan. Kasvien järjestely tapahtuu matalassa tasaisessa maljakossa, joka voi pitää vettä. Kasvien kiinnittämiseen käytetään erityisiä metallisia hiusneuloja tai pidikkeitä, joissa on avoimet pesät.
Sogetsu on nykyaikaisin ikebana-koulu. Sen tärkein ero on kivien, kankaiden, metallin, muovin ja muun tyyppisen elottoman materiaalin käyttö. Sogetsun perustaja on innovatiivinen kuvanveistäjä Sofu Tesigahara. Lännessä sitä kutsutaan "kukkien Picassoiksi". Lisäksi hän on ikebana-käskyjen kirjoittaja.
Ikebana: Sofu Tesigaharan peruskäskyt
Ikebana ei ole vain kukka-asetelma. Tämä on kukka-veistos, joka tuo harmoniaa, kauneutta ja tasapainoa. Mutta tämän hallinnan tason saavuttamiseksi on oltava tieto ja noudatettava peruskäskyjä.
Ikebanan tulisi olla sopiva tilaisuuteen ja aikaan (vuodenaika), jolle se on luotu. Jopa yhden kukan ja yhden oksan tulisi heijastaa luonnon suuruutta. Kun työskentelet kasvien kanssa, sinun on henkisesti keskusteltava heidän kanssaan.
Jos kukat ovat koostumuksen pääelementti, maljakon on oltava yksinkertainen ja vaatimaton. Jos päinvastoin maljakkoa käytetään, kasvien tulisi olla vaatimattomia ja huomaamattomia.
Kultainen olkikori sopii täydellisesti mihin tahansa kasviin. Vaaleanpunaisen sävyn kukat ovat täydellisessä harmoniassa harmaan taustan kanssa. Rohkealla kontrastilla olevat sävellykset ovat joskus eniten voittavia vaihtoehtoja.
Korkeita ja kapeita maljakoita tulisi käyttää yhdistämään useita puunoksia ja kukkia. Maljakon piirustuksen tulisi olla sopusoinnussa kokonaiskoostumuksen kanssa. Vilja antaa koostumukselle vakauden ja grafiikan, ja kasvit, joissa on joustavat varret - pehmeyttä ja maalauksellisuutta.
Materiaali on kiinnitettävä niin, että kääntöpuoli ei ole näkyvissä. Pohjan tulee olla kaunis ja täydellinen. Ikebanan valmistelun aikana työtä tulisi tarkastella etäältä. Kasvien lukumäärällä (parillinen, pariton) ei ole väliä. Tärkeintä on saavuttaa harmonia ja tasapaino.
Kukkien pahin vihollinen ei ole veden puute, vaan tuuli. Lehtien ja kukkien ei tulisi olla päällekkäisiä, ja takaosat tulisi leikata. Sävellyksessä tulisi olla yksi aksentti. Liian suhteelliset elementit tai 2-3 saman kokoisen ja värisen kasvin läsnäolo johtavat sen menetykseen.
Ja mikä tärkeintä: säveltäjän silmää, kättä ja sydäntä ei pidä pitää sääntöjen vangittuna.
