Laulaminen ei ole vain osa koulutusta, vaan tärkein työkalu äänen kehittämiseen ja sen "lämmittämiseen" ennen esitystä. Tämän vaiheen laiminlyönti on joskus vakavia ongelmia.
Laulu on lauluharjoitus, jonka tarkoituksena on kehittää tietty ääniosuus tai harjoitella tiettyä tekniikkaa. Tavoitteena voi olla kantaman lisääminen, oikean hengityksen taitojen kasvattaminen, kuulon ja intonaation kehittäminen, uusien esitystekniikoiden hallitseminen jne. Lisäksi laulaminen auttaa "lämmittämään" ja valmistelemaan äänijohtoja vakavampaan stressiin, minkä vuoksi kaikki oppitunnit alkavat siitä, ja ammattilaisille laulajille - ja esitykseen valmistautumiselle.
Valmistautuminen laulamiseen
Ennen kuin aloitat lauluharjoituksen, sinun on valmistauduttava: seiso suorana, mutta rento, jotta ilma kiertää vapaasti ja ettei "kiinnikkeitä" ole. Ei ole suositeltavaa laulaa istuessa, varsinkin jalat rintaan. Tämä vaikuttaa kalvon työhön, häiritsee normaalia äänenpoistoa eikä siten salli korkeiden tai matalien nuottien laulamista kauniisti alustalle.
Lauluharjoitusten tyypit
Lauluharjoitukset voidaan luokitella useiden kriteerien mukaan niiden tarkoituksen ja tekniikan mukaan, esimerkiksi:
- Hengityksen kehittymisen kannalta nämä ovat tärkeimmät harjoitukset aloittelijoille, koska hengitys on perusta laululle. Tällaiset laulut valmistavat kalvon ja keuhkot aktiiviseen työskentelyyn, kehittävät vähitellen voimaansa ja antavat sen seurauksena äänen tukevan.
- Alueen kehittämiselle - yhtä tärkeä tyyppi, erityisesti oopperan esiintyjille. Tämän ryhmän harjoitukset alkavat puhtaan intonaation opettamisesta keskimmäisissä nuoteissa, laajentamalla vähitellen esiintyjän kykyjä ja auttamalla häntä lyömään ylempiä ja alempia nuotteja. Tämän seurauksena myös luettelo kappaleista, joiden kanssa solisti voi työskennellä, kasvaa.
- Sanakirjan kehittämiseen. Olen samaa mieltä, on miellyttävämpää kuunnella selkeää ääntämistä kuin epäselvä "sotku"? Tämä voidaan saavuttaa työskentelemällä kielen, huulten ja alaleuan vapauttamiseen.
- Äänen äänekkyyden kehittämiseksi tai toisin sanoen resonaattorien "kytkemiseksi päälle". Ne antavat sonorisuuden koko äänialueella ja äänen keveyden.
Jos ajattelemme ja ryhmitämme esitetyn luokituksen hieman uudelleen, saamme kaikki harjoitukset kahteen perusryhmään:
- resonaattori,
- laulu.
Resonaattori laulaa
Kuten nimestä voi päätellä, resonaattorilaulut on suunniteltu toimimaan resonaattoreiden kanssa. Monet heistä työskentelevät sanakirjojen parissa samanaikaisesti. Tämän luokan klassisia harjoituksia ovat seuraavat:
- "Moo". Sinun täytyy nousta suoraan, kuvitella, että köysi kulkee lattiasta kattoon selkärangan läpi, jota pitkin ääni kulkee. Huulet ovat puristuneet, mutta kun annat "mmm" -äänen, niiden tulisi värähdellä hieman aiheuttaen lievää kutinaa. Tämä harjoitus kehittää rintakehän ja pään resonaattoreita.
- "Rrrr" - hampaat puristuvat, mutta huulet venytetään laajalla hymyllä, kun sinun on yritettävä antaa mahdollisimman äänekäs ääni.
- "Zhzhzh" ja "zzz" ovat lyhyitä - kuten edellisessäkin laulussa, tavoitteena on ääntää äänet mahdollisimman selkeästi ja tuella.
- "Zhzhzh" ja "zzz" ovat pitkiä - yleensä tekniikka pysyy samana, lukuun ottamatta kestoa: nyt sinun on pidettävä ääntä, kunnes ilma loppuu. Voit työskennellä muiden konsonanttien kanssa samalla tavalla.
Laululaulut
Tämän tyyppiset laulut on rakennettu melodioihin ja tuskailuihin, ne esitetään pianon säestyksellä. Nämä harjoitukset on suunniteltu laajentamaan kantamaa, muodostamaan tapana laulaa tuella ja hengittää oikein.
- "Mi-Me-Ma-Mo-Mu" on ehkä yksi alkeellisimmista ja tunnetuimmista laululauluista. Ilmoitetut tavut on laulettava yhdellä nuotilla, sitten - vedä hengitystä nenälläsi ja laula ne puolisävel korkeammalle, hengitä sitten uudelleen ja nosta toinen puolisävy. Aloita esitys alimmasta nuotista, jonka voit ottaa, ja saavuttaa korkein nuotti, ja palaa sitten alaspäin. Prosessin aikana sinun on varmistettava, että kaikki vokaalit lauletaan samassa asennossa eivätkä "hajaannu".
- "A-O-U-I-E", "U-O-U", "I-E-I" - kuten edellisessäkin harjoituksessa, perusperiaate säilyy - kaikkien vokaalien laulaminen yhdessä asennossa.
- "A-th-th-th-th-th-th-th-th-th-I" - laulu iotoitujen vokaalien laatimiseksi. Sinun on laulettava hymyillen, mutta samalla kaikki kirjaimet on pyöristettävä.
- "Wa-a-a-a-Va" on harjoitus, joka opettaa sinua lyömään nuotteja ja laulamaan tuella. Aluksi, kun siirrytään ylös, äänet toistetaan äkillisesti, staccato, sitten - legato alas. Sinun on yritettävä avata suusi leveästi, kun taas alaspäin suuntautuvan liikkeen aikana leuka tulee laskea alemmaksi kuin ylöspäin suuntautuvan liikkeen aikana.
- "Bra-a-a - Bra-e-e - Bra-a-a - Bra-e-e - Bra" - esittäessäsi sinun on kuviteltava, kuinka lähetät äänen eteenpäin, sen pitäisi olla voimakas.
- "Chhi - Chhe - Chhi - Chhe - Chhi" - tukiharjoitus. Jokaisessa tavussa vatsa on vedettävä sisäänpäin.
- "Vieux - Vieux - Vyi" - tämän laulun aikana vokaalit on vedettävä alaspäin. Tehtävä on laulaa nuotit, toistaa ne erikseen, mutta legato, tilavuudella.
Voit noutaa muita harjoituksia, tänään on paljon tietoa tästä aiheesta Internetissä, ja YouTube tarjoaa jopa koulutusvideoita. Niiden, jotka aikovat harjoittaa laulua ammattitasolla, tulisi tutustua Nikola Porporan harjoituksiin. Hän on erinomainen italialainen säveltäjä ja opettaja, joka kiinnitti erityistä huomiota oopperateoksiin. Hänen oopperoillaan on melko monimutkaisia osia ja ne vaativat esiintyjiltä täydellisiä äänitaitoja.
Onko mies- ja naisäänten lauluissa eroa?
Kaikki tietävät, että naisilla ja miehillä on erilainen sävy. Naisen ääni on yleensä äänekkäämpi ja korkeampi, sillä ei ole syvyyttä, mikä on korostettava laulamisen aikana.
Mieslaulut ovat toisaalta useimmiten matalia, syviä ja puuttuvia. Tästä syystä miesääniharjoitusten tulisi olla suunnattu sonorisuuden saavuttamiseksi, etenkin alkuun.
Mutta tavalla tai toisella, sinun tulisi tarkastella esiintyjän yksilöllisiä ominaisuuksia ja valita erityisesti hänelle tarpeelliset laulut.
Älä missään tapauksessa laiminlyö lauluja ja aloita toimintaa heidän kanssaan. Tämä auttaa paitsi tekemään oppitunnista tehokkaamman, myös välttämään äänitrauman monimutkaisten sävellysten yhteydessä.
