Musiikin hyvin sekoittaminen ei ole helppo tehtävä, mutta se on välttämätöntä. Hyvin sekoitettu sävellys kuulostaa samalta sekä sisäänrakennetuissa kannettavan kaiuttimissa että ammattimaisissa äänilaitteissa. Muutaman käytännön vinkin avulla aloittelija voi mukautua tähän oppituntiin ja sekoittaa taitavasti tallennettuja kappaleita.
Se on välttämätöntä
Tee työpaikastasi mukava. Tietokone (parempi Mac), äänikortti (ainakin edullinen M-Audio), näytöt (pahimmillaan kaiuttimet) ja prosessi on alkanut. Ammattimainen ohjelmisto sekoittamiseen: Pro Tools, Logic, Cubace. He tarvitsevat myös joukon laajennuksia: kompressoreita, taajuuskorjaimia, kaikuja ja viiveitä. Laita ne ylös
Ohjeet
Vaihe 1
On tärkeää ymmärtää millainen ääni haluat saavuttaa lopulta. Sekoittaminen riippuu tallennetun musiikin "muodosta". Rockilla on omat erityispiirteensä, tanssimusiikilla on oma. Musiikkia varten, toisin kuin mikään muu, sinun on keksittävä alkuperäinen ääni. Sekoittamisessa on kaksi käsitettä: esivalmistus ja masterointi. Ensimmäinen vaihe on sekoittaminen. Toinen vaihe, joka ei ole yhtä välttämätön, on sekoitetun sävellyksen "masterointi".
Vaihe 2
Luo istunto ohjelmassa. Avaa siihen tallennetut raidat. Ennen kaikkea selvitä vaadittu instrumenttien volyymitasapaino. Tarkista myös sävellyksen yleinen dynamiikka. Varmista, että äänityksessä ei ole "vikoja" - napsautuksia, "leikkeitä". Jos ne ovat läsnä, ne on joko leikattava tai sammutettava kompressoreilla.
Vaihe 3
Tärkeä kohta on taajuuden tasaus. Jotta instrumentit ja ääni eivät häiritse toisiaan, sinun on työskenneltävä taajuuskorjaimen kanssa. Osapuolten ei tule keskeyttää toisiaan taajuuksilla. Siksi on syytä leikata tarpeettomat taajuudet instrumenteista ja jättää ne tarvittavien taajuuksien varaan. Nuo. bassoa varten on syytä leikata muiden kappaleiden matalampia taajuuksia. Joskus, jotta laulu voidaan lukea, on tarpeen leikata sen matalat taajuudet, tehdä siitä kapeampi taajuusvasteessa, mutta kapeampi ja kirkkaampi korville. Taajuuskorjain poistaa myös tarpeettoman melun kappaleilta.
Vaihe 4
Jos rumpuja on, aloita niiden kanssa työskentely. Ja siirry sitten muihin työkaluihin.
Käytä kompressoreita signaalin vahvistamiseen ja osien saamiseksi tasaisemmaksi, tasaisemmaksi ilman äkillisiä äänenvoimakkuushyppyjä.
Vaihe 5
Työskentely avaruuden kanssa ei ole helppoa. Älä ole viisas. Ihanteellinen: ripustaa yksi tila kaikille raidoille. Kaikuja ei yleensä ripusteta itse radalle, vaan aux: lle ja sekoitetaan sekoittimen kanssa pääsignaaliin. Ole varovainen myös panoraamakahvan suhteen. Varmista, että korvien tasapaino säilyy. Rummut ovat ehkä parasta jättää keskelle, ja kitaran kanssa voi olla erilaisia vaihtoehtoja. Panoraaman yli voidaan levittää useita laulu kappaleita: toinen voidaan laittaa oikeaan korvaan, toinen vasemmalle.
Vaihe 6
Saavuta johdonmukaisuus kaikissa instrumenteissa. Älä "tahraa" hyödyllistä signaalia turhaan. Päinvastoin, tunnista se ja käytä sitä.
Sekoitettua versiota on parempi kuunnella eri kaiuttimilla, vanhalla nauhurilla. Jos se kuulostaa yhtä hyvältä kaikkialla, olet saavuttanut erinomaisen tuloksen.
