Modernin viisirivisen musiikkijärjestelmän kehitti keskiajalla italialainen munkki Guido d'Arezzo. Se osoittautui niin käteväksi ja yksinkertaiseksi, että se sai heti suosiota ja korvasi kaikki edelliset, hankalammat ja vaikeasti luettavat analogit. Nykyaikaisessa musiikkikirjallisuudessa tämä järjestelmä mukautetaan tietyn instrumentin esityksen erityispiirteisiin.
Ohjeet
Vaihe 1
Vastaava merkki kirjoitetaan jokaisen henkilökunnan alkuun. Nykyään yleisimpiä ovat viulu ("G"), basso ("fa"), altti ja tenori (molemmat - "C"). Avaimella nuotteista lainattu nimi johtuu siitä, että avaimen sijainnin perusteella löydät vastaavan ensimmäisen tai pienemmän oktaavan nuotin (koskettimesta riippuen).
Diskanttiavaimessa ensimmäisen oktaavin nuotti "G" on kirjoitettu toiseen alaviivasta (avaimen spiraali alkaa kiertyä siitä), bassossa - nuotti "fa" on pieni toisella viivaimella alkaen yläosa (Jälleen avain kirjoitetaan siitä). Alto- ja tenorifolteissa ensimmäisen oktaavin "C" -nuotu putoaa nuottiavain keskelle (kolmas ja toinen viivaimen yläosasta, vastaavasti).
Avaimen käyttöön liittyy helpompi nauhoitus ja uusien viivaimien määrän väheneminen. Ennen kuin soitat nuotteista, tarkista, missä näppäinjärjestelmässä osa on tallennettu.
Vaihe 2
Useimmille soittimille (pianolle, jousille, osittain puupuhaltimille) nuotit nauhoitetaan äänen mukaisesti. Toisin sanoen näiden instrumenttien ensimmäisen oktaavin "C" on kirjoitettu ensimmäiseen yliviivaimeen alhaalta, "d" ensimmäisen viivaajan alapuolelle, "e" alaviivaan ja niin edelleen.
Mutta on instrumentteja, jotka saattavat osaksi kansallista lainsäädäntöä, so. Ne soivat tietyllä aikavälillä kirjoitetun ylä- tai alapuolella. Useammin tämä väli on yhtä suuri kuin oktaavi, mutta ennätys on viidesosassa, kolmanneksessa ja monimutkaisissa väleissä. Transponoivat instrumentit sisältävät koko saksofoniperheen, pikolohuilun, koko kitaraperheen jne. Joten, pikolohuilu (italialaiselta "pieneltä huilulta") soittaa oktaavia korkeammalla kuin kirjoitetaan, ja eräitä kitaroita (klassinen, akustinen, elektroninen, basso) oktaavi matalampi. Yleensä vastaava opetusohjelma kertoo tietyn instrumentin osien äänittämisen ja soittamisen yksityiskohdista.
Vaihe 3
Nuotilla soitettaessa komodon tempo otetaan ensin - italialaiselta "kätevästi". Tämä on pääsääntöisesti hidas tempo, jolloin muusikko voi nähdä kaikki nuotit etukäteen ja kuvitella heidän kätevän soittonsa instrumentilla (sormenvalinta, jousien, venttiilien tai näppäinten valinta). Tällaisessa esityksessä muusikon ei tarvitse keskittyä toistettavaan kappaleeseen tällä hetkellä. On riittävästi aikaa katsoa eteenpäin yksi tai kaksi toimenpidettä ja valmistautua seuraavaan vaiheeseen. Myöhemmin, samalla kun nopeutat tempoa, katso myös hieman eteenpäin sormien uudelleen järjestämiseksi ja melodian kehittämiseksi vähitellen, ei huipentumishetkellä.
Vaihe 4
Muistiinpanojen lisäksi kiinnitä huomiota kosketuksiin ja melelmiin. Tottele itsesi alusta alkaen ei mekaaniseen äänentoistoon, vaan säveltäjän ajatusten mielekkääseen esittämiseen. Ajattele musiikkitekstiä tunnepuheen analogina, jolla on alku, keski ja loppu; kehitys, huipentuma ja taantuma.
Vaihe 5
Koruja tehdessäsi noudata tietyn aikakauden perinteitä. Joten klassisessa musiikissa (Haydn, Beethoven) trillereitä soitetaan painottaen ensimmäistä nuottia ja romanttisessa musiikissa (Schumann, Glier) - painottaen viimeistä nuottia. Vastaavasti tyypilliset aksentit ovat ominaisia liigoille: korostetaan ensimmäistä nuottia ja kevyempi hyppy toiseen klassikoissa ja pieni crescendo romantiikan toiseen nuottiin.
