Blues - englanniksi "sad". Aluksi tämän tyylilajin kappaleiden teema oli surullinen, mutta Amerikassa on ilmaisu, joka kirjaimellisesti tarkoittaa "sinistä surua". Näin syntyi musiikin nimi, jossa melodia on rakennettu pentatonisen asteikon mukaan.
Se on välttämätöntä
- Melodinen soitin (kitara, piano, viulu tai muu);
- Sähkötyökalulle - sopiva tekniikka (vahvistimet, tehoprosessorit, kaapelit tarvittaessa);
- Nuotit ja taulukot teoksista ja harjoituksista.
Ohjeet
Vaihe 1
Pura pentatoninen asteikko a-molli. Valmistaudu yleensä oppimaan kaikki alaikäiset asteikot, koska juuri tässä mittakaavassa on helpompaa kuvata esiintyjien masentunut mieliala tässä tyylilajissa.
A-pentatoninen asteikko koostuu nuotista A, C, D, E, G. Niitä on viisi, ja viisi kreikaksi on penta. Siksi tuskailun nimi. Voit soittaa asteikon missä tahansa oktaavissa samoilla nuoteilla, tärkeintä on tarkkailla sormien oikeaa järjestystä (sormitus).
Vaihe 2
Blues-melodian perusta on improvisaatio. Tämä on hänen ensimmäinen ero akateemisesta musiikista, jossa poikkeama kirjoittajan tekstistä rinnastetaan rikokseen. Toista mittakaavan muistiinpanot synkronoimatta, muista vain käyttää oikeaa sormea. Kun sormesi oppivat pysymään ajatuksissasi, lisää melodiaan erilaisia yksityiskohtia: henkselit, diat, trillit, vibrato ja paljon muuta.
Vaihe 3
Jos klassisessa musiikissa kaksi kahdeksasosaa kirjoitetaan vierekkäin, kirjailija (tai opettaja) odottaa sinun soittavan kaksi kahdeksasosaa. Bluesissa kaksi kahdeksasosaa seisoo vierekkäin (todennäköisesti yhden kylkiluun alla) tarkoittaa, että ensimmäinen kuulostaa kaksi kertaa niin pitkä kuin toinen. Kolmiosaisuuden, "liikkuvan" vaikutus syntyy, musiikki näyttää olevan ontuva.
Vaihe 4
Toinen bluesin piirre on synkopaatio, toisin sanoen voimakkaan lyönnin siirtyminen heikkoon. Tämän vaikutuksen saavuttamiseksi joko jättäydy nuotin taakse tai pelaa sykettä aiemmin.
Vaihe 5
Kun teet kappaleita, kiinnitä huomiota muotoon. Yleisin muunnos on ns. Blues-neliö, joka koostuu kolmesta neljännesmittauksesta. Ensimmäiset neljä esittävät aiheen, toinen toistaa muunnelmilla, ja kolmas voi sisältää täysin uutta materiaalia, se voidaan kuvata kaavamaisesti seuraavasti: A-A1-B. Jos tarkastelet tällaisen neliön runollista tekstiä, ensimmäinen rivi kuvaa ongelmaa, toinen laajentaa kuvausta, lisää yksityiskohtia ja kolmas tiivistää, miten ongelma vaikutti lyyrosankarin elämään. Musiikki korostaa tätä kappaleen sanallista merkitystä.
