Mekojen piirtämisen oppimiseksi riittää, että monimutkainen tyyli hajotetaan yksinkertaisiksi yksityiskohdiksi, verrataan niitä geometrisiin muotoihin ja yhdistetään kaikki yhteen. Ja jotta mekko olisi uskottava, sinun on lisättävä pieniä yksityiskohtia.
Ohjeet
Vaihe 1
Mieti mitä pukeutumistyyliä haluat kuvata mallissa. Kuvittele, miltä se näyttäisi, jos se asetettaisiin koneeseen. Kun olet päättänyt, minkä tyyppisen mekon haluat piirtää, mikä on hihan pituus, pääntie, hameen leveys, hajota henkisesti puku yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin (ympyrät, neliöt, soikeat) ja laadi kaavio tuotteen esitys. Esimerkiksi keskiaikaisen mekon hihat voidaan esittää suorakulmioina yläosassa ja kyynärpäästä tasakylkisinä trapetsina. Hame voidaan kuvata trapetsina tai puolipyöränä.
Vaihe 2
Siirrä mekon luonnos malliin. Harkitse ihmiskehon luonnollisia kohoumia ja koveruuksia, tätä mekkoa käyttävän henkilön täyteyttä tai päinvastoin ohuutta, käsivarsien, jalkojen, kaulan asemaa. Poista apukynän viivat.
Vaihe 3
Lisää taitokset kankaaseen. Muista, että ne sijaitsevat paikoissa, joissa materiaalissa on jännitteitä, tai jos mallin rungon osat ovat taipuneet, esimerkiksi kyynärpään taakse, kainaloiden alle, hameen helmaan, jos se on leveä. Älä vedä kankaan taitoksia sinne, missä niitä ei voida sijoittaa. Älä yritä piirtää kaikkia pienimpiä epäsäännöllisyyksiä, vain muutamia tärkeimmistä.
Vaihe 4
Täydennä mekko pienillä koriste-elementeillä - röyhelöillä, röyhelöillä, vyöllä, jousella, napeilla. Muista, että kankaasta valmistetuissa osissa on myös taittumia, jännitys- ja taipumisalueita.
Vaihe 5
Väri piirustuksessa. Muista, että luotaksesi uskottavan kuvan maalattaessa, sinun on valittava taitoksen osa, johon varjo putoaa. Yritä välittää materiaalin rakenne värin avulla, jotta näet, että se on valmistettu kiiltävästä satiinista tai pehmeästä villasta. Muista, että koska vartalo on laaja, sinun on korostettava mekon valo-, osavarjo-, varjo- ja refleksialueita, muuten kuva näyttää tasaiselta.
