On olemassa kirjaimellisesti tuhansia hienoja tekniikoita sekä tyylejä. Jokainen, joka on vakavasti mukana maalauksessa, aloittaa aina perusasioista - sommittelusta, anatomiasta, tilavuudesta, perspektiivistä, chiaroscurosta ja niin edelleen. Vaikka taiteilija kirjoittaa impressionismin tyyliin, hän tuntee maalauksen perusteet. Ilman perustietoa henkilöä ei voida kutsua taiteilijaksi.
Ohjeet
Vaihe 1
Nykyään edes valokuvaaja ei kopioi mielettömästi todellisuutta, vaan sijoittaa asenteensa jokaiseen hyvään työhön. Siksi jotkut valokuvat leikkaavat luuhun. Taiteilijalle tämä on vielä tärkeämpää. Taiteilijat kaappaavat paitsi tarkan (tai epätarkan) kuvan, myös omat tunteensa tästä kuvasta, jakavat sen tulevan katsojan kanssa.
Vaihe 2
Ennen työn aloittamista taiteilija valitsee sille paikan. Se voi olla työpaja tai jokiranta, rakennuksen katto tai metsän reunus. Sitten hän valitsee soittimensa. Jos taiteilija kirjoittaa maaleilla, hän tarvitsee harjoja, pastellit vaativat kiinnittimen, lyijykynät - teroittimet. Nykyaikaisessa maailmassa mitä tahansa kirjaimellisesti voidaan käyttää väriaineina.
Vaihe 3
Useimmiten taiteilija piirtää lyijykynällä perspektiiviviivoja ja likimääräisiä ääriviivoja ennen maalaamisen aloittamista kankaalle tai paperille ja vasta sen jälkeen alkaa varsinainen piirustus.
Vaihe 4
Yleensä taiteilija siirtyy yleisestä erityiseen. Ensinnäkin hän korostaa pääväriaksentteja, korostaa varjon ja valon välistä eroa, sitten käyttää tiettyjä yksityiskohtia ja viimeistelee kaiken pienillä vedoilla. Tämä pätee erityisesti öljymaalien, pastellien tai vesivärien käyttöön, mikä vaatii täysin erilaista lähestymistapaa.
Vaihe 5
Jos taiteilija maalaa vesiväreillä, hänen on tehtävä se nopeasti. Vesivärejä käytetään välittämään jonkinlaista ohikiitävää kokemusta, yleensä ne levitetään kostealle paperiarkille, josta ne virtaavat ja sekoittuvat, luoden kuvan, joka herää eloon. Akvarellimaisemat toimivat erityisen hyvin. Akvarellit voidaan maalata myös kuivalle paperiarkille, ja jokainen uusi maalikerros tulisi levittää täysin kuivalle edelliselle.
Vaihe 6
Pastellit vaativat erittäin hyvin sijoitetun käden, koska ne murentuvat ja murenevat, mutta värin voimakkuus ja kyky varjostaa antavat sinun maalata mitä tahansa. Levittämällä muutama leveä aivohalvaus pastellikriiteillä taiteilija voi varjostaa ne täyttämällä valitun alueen kokonaan väreillä. Tässä tekniikassa tehdään yleensä tulevan kuvan tausta ja suuret yksityiskohdat, ohuet viivat ja viivat lisätään jo niiden päälle, mikä tuo kuvan lähemmäksi todellisuutta.
