Mozart on itävaltalainen säveltäjä, kotoisin Salzburgista, yksi Wienin klassisen koulun perustajista. Esittävien saavutustensa lisäksi hänestä tuli oopperan uudistaja ja uudistaja: hän on yksi ensimmäisistä säveltäjistä, joka ei kirjoittanut italiaksi vaan saksaksi.
Se on välttämätöntä
- - musiikki-instrumentti;
- - suorituskyvyn perustaidot
- - tietyn instrumentin suorituskykyyn keskittyvät opetusvälineet.
Ohjeet
Vaihe 1
Lyhyen elämänsä aikana - vain 35 vuotta - Mozart onnistui jättämään jäljen kaikkiin siihen aikaan muodostuneisiin tyylilajeihin: kantaatit, sonaatit, odeat, henkinen ja kuoromusiikki, sinfoniat, kamari-instrumentaaliteokset, lauluteokset jne. Mutta hänen työnsä pääkohde on hänen äidinkielellään musiikilliset ja dramaattiset teokset.
Vaihe 2
Mozartin varhaisille teoksille on ominaista keveys ja hauskuus. Elämäkerrallisiin tosiseikkoihin verrattuna tämä iloisuus tulee ymmärrettäväksi: itävaltalainen imeläinen menestyy, koko Eurooppa kiittää häntä, keisari kuuntelee hänen musiikkiaan. Mutta epäonnistumiset jättävät jälkensä. Ajan myötä Mozartin musiikki saa traagisen sävyn, ja lyyrisen sankarin ilme muuttuu huolettomasta filosofisesti syrjään.
Vaihe 3
Kysymykseen siitä, kuinka Mozartia soitetaan, ei ole yksiselitteistä vastausta, eikä kysymys ole opettajien ja esiintyjien keskinäisissä ristiriidoissa, vaan instrumentissa, jolle musiikki on kirjoitettu. Ota yhteyttä kokeneeseen opettajaan, jotta voit hallita tietyn instrumentin soittamisen monimutkaisuutta, olipa kyseessä sitten piano, viulu tai huilu. Joka tapauksessa ilman hänen apua musiikin tekeminen muuttuu nuottien mekaaniseksi toistamiseksi eikä välitä aikakauden henkeä tai säveltäjän tunnelmaa.
Vaihe 4
Lue teokset soittimestasi. Erityisesti kuuluisa opettaja G. Neuhaus tutki Mozartin klavieriteosten esittämisen erityispiirteitä. Hän kiinnitti oppilaidensa huomion polkemiseen ja etsi lyhyen suoran polkimen (ehdottomasti vahvan lyönnin ja pikalukituksen vuoksi). Muilla soittimilla varustettujen Mozart-teosten esiintyjät kääntyvät oman alansa mestareiden puoleen.
Vaihe 5
On kuitenkin joitain yleisiä piirteitä, jotka on otettava huomioon soitettaessa mitään instrumenttia. Aivohalvaukset suoritetaan klassisen koulun sääntöjen mukaisesti. Joten armon nuotit ja muut koristeet alkavat voimakkaalla rytmillä (vertailun vuoksi romanttisessa musiikissa niitä soitetaan ikään kuin ne olisivat lyömättömiä). Sarjat, joissa yhdistyvät pariliitokset, pelataan korostuksella ensimmäisessä nuotissa ja "pomppimisessa" toisessa (samanlainen kuin ensimmäisen tavun korostus ja kevyt painoton). Eikä ole väliä, pelataanko liigan ensimmäinen nuotti vahvalla tai heikosta lyönnillä (vaikka Mozartin musiikissa ei pääsääntöisesti ole synkopaatiota).
Vaihe 6
Gamma-tyyppiset kohdat, jotka osoittavat esiintyjän virtuoosiuden ja sujuvuuden, ansaitsevat erityistä huomiota. Harjoittele niitä hitaasti, pitäen silmällä kestojen tasaisuutta ja dynamiikkaa. Monimutkaisuudesta huolimatta heidän esityksensä pitäisi olla sama kuin Mozartin musiikki - kevyt, ilmava, ikään kuin et tekisi mitään vaivaa.
Vaihe 7
Mozartin musiikki on täynnä oppikirjoja: kultaiset sekvenssit, kultaiset ranskalaiset sarvet jne. Korosta niitä ja tee ne kohokuvioituiksi, mutta älä peitä melodiaa heidän kanssaan.
