Todella erinomaiset muusikot eivät koskaan rajoitu tiettyyn tyyliin tai tyylilajiin. Lisäksi nämä kehykset ovat hyvin hämärtyneitä. Musiikin ystävien, ja varsinkin niiden, jotka itse harjoittavat musiikkia, tulisi kuitenkin ymmärtää musiikkityylien runsaus, jotta tässä monimuotoisuudessa olisi helpompaa navigoida.
Ennen kuin alat ymmärtää tyylilajeja, joita musiikissa on niin paljon, että niitä on jo vaikea luokitella, sinun on ymmärrettävä, mikä musiikkilaji on. Musiikissa genre (ranskalaisesta genrestä tai latinalaisesta suvusta - laji, suku) on laaja ja monipuolinen käsite, joka merkitsee yhtä tai toista teosta. Viime aikoina olemme usein nähneet, kuinka sanaa "klassikko" käytetään tyylilajina. Esimerkiksi monilla taajuuskorjaimen pelaajilla on asetukset tyylilajeittain, ja niiden joukossa - "klassikko". Todellisuudessa klassikko ei tietenkään ole genre, vaan laaja käsite, joka tulisi ymmärtää kontekstista. Klassinen musiikki - mikä tahansa testattu musiikki, akateeminen, kansanperinne jne. Itse klassikoissa voidaan erottaa useita satoja genrejä. Akateemisessa musiikissa tunnetuimpia niistä ovat ooppera, operetti, laulu, sinfonia, oratorio, kantaatti ja muut. Kansanperinnössä (tai kansanmusiikissa) genren erilaistuminen on jonkin verran erilainen sen alkuperän antiikin takia. Instrumentaali-, laulu- ja tanssilajit erotetaan siinä. Folkia ei pidä sekoittaa etniseen musiikkiin. Etnisyys (etno) on maailman kansojen (pääasiassa Afrikan ja Aasian) musiikin mukauttaminen länsimaiseen standardiin, toisin sanoen ei aivan aitoon musiikkiin.
1900-luvulla syntyi valtava määrä uusia tyylilajeja. Ensinnäkin, se on blues ja jazz. Blues on syntynyt 1800-luvun lopulla ja on sekoitus afrikkalaisamerikkalaista kansanmusiikkia ja anglosaksista musiikkitraditiota. Eräs suurimmista bluesimiehistä, Willie Dixon, sanoi: "blues on juuret, muu musiikki on hedelmää". Tosiaankin bluesin ansiosta syntyi jazz, rytmi ja blues, soul, rock and roll, rock ja joukko muita genrejä.
Bluesiin ja ragtimeen perustuvalle jazzille on ominaista suuri sytyttävä vaikutus, improvisaatio, synkopoitu rytmi. Jotkut jazzin alalajit - bebop, sitten cool jazz - lähestyivät akateemisia-akateemisia genrejä. Jazzista on tullut eliittimusiikki.
50-luvulla rock and roll syntyi Yhdysvalloissa. Se oli uskomaton sekoitus monia näennäisesti ristiriitaisia genrejä maasta boogie-woogieen. Se oli rock 'n' rollista, josta pop ja rock syntyivät, ja rockista - siitä valtavasta joukosta alilajeja ja alityylejä, jotka ovat olemassa nyt.
Meidän on erikseen puhuttava elektronisesta musiikista ja sen tyylilajeista. Elektroniikka on paljon vanhempaa kuin tavalliset ihmiset ovat tottuneet ajattelemaan. Ensimmäiset askeleet tällä alueella tehtiin 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla, kun keksittiin ensin theremin, sitten ääninauhana magneettinauha. Mutta käännekohta tuli 1950- ja 60-luvuilla, jolloin studiot alkoivat ilmestyä ensimmäisiä tietokoneita, joiden avulla oli mahdollista luoda täysin elektronisia sävellyksiä. Uusinta tietotekniikkaa käyttävien avantgardisäveltäjien musiikki luokitellaan akateemiseksi elektroniikaksi. Siitä syntyi myöhemmin monia eri tyylilajeja, joista merkittävimmät ovat: ambient, industrial, noise, synth-pop jne.
Lopuksi, niin suosittua tyylilajia kuin räppiä ei voida sivuuttaa. Sana rap itsessään ei ole lyhenne, englanniksi se tarkoittaa "kolhi", "kevyt isku". Räppi on tärkein 80-luvulla syntynyt hiphop-tyylilaji. Räpissä rytmistetyt sanoitukset luetaan musiikille kovalla rytmillä. Rap-esiintyjiä kutsutaan joko räppäriksi tai MC: ksi (Master of Ceremonies).
