Jotta sävellys olisi kaunis ja monipuolinen, sen on oltava hyvin järjestetty. Järjestely on äärimmäisen tärkeä sävellyksen lopullisen havainnon kannalta - mikään melodia, jopa lahjakkain, ei vaikuta kuulijalta mielenkiintoiselta, ellei sitä ole kehitetty oikein musiikillisesti. Taide luoda lisäosia, jotka korostavat sävellyksen melodista päälinjaa, ei ole helppo tehtävä, ja siksi sovittelijan koko työ on jatkuvaa luovuutta.
Ohjeet
Vaihe 1
Jos päätät aloittaa järjestelyjen luomisen, tarvitset perustiedot, jota ilman et voi aloittaa tämän työn ensimmäistä vaihetta. Kuuntele sovitettava kappale tai melodia.
Vaihe 2
Ajattele tarkkaan sävellyksen tyyliä - jatko-luovuutesi suunta riippuu suurelta osin tyylin valinnasta. Yritä aluksi harmonisoida melodia välttämällä yksitoikkoisuutta uusien harmonioiden luomisessa. Sisällytä sovitukseen epätavalliset musiikkiliikkeet, epätyypilliset soinnut ja rytmiosat.
Vaihe 3
Harkitse kappaleen laulamiseen käytetyn äänen erityispiirteitä sovituksessasi. Älkää liioittako lauluosan aikana sovituksen instrumenttien lukumäärää - liian monet soittimet hukuttavat äänen ja sekoittavat melodian. Jätä kaikki alkuperäiset itsenäiset melodiat soolo-instrumentaaliosille menetyksiin.
Vaihe 4
Kiinnitä aina huomiota sävellyksen muotoon - se auttaa säilyttämään sen eheyden uudessa järjestelyssä. Säilytä rytminen ajoitus, laske kappaleiden kappaleiden ja neliöiden määrä. Määritä teeman korkeimman musiikillisen kehityksen hetki.
Vaihe 5
Pidä sävellyksen muoto ja tyylisuunta samalla kun tulee aukkoja. Eri työkalut korostavat erilaisia tyylejä - pidä tämä mielessä.
Vaihe 6
Käytä musiikkiosien tallentamiseen ja edelleen sekoittamiseen, joista kootat valmiin sovituksen, käyttämällä Cubasea, joka pystyy toimimaan sekä äänimuotojen että MIDI: n kanssa.
Vaihe 7
Saavuta instrumenttien korkealaatuinen ja eloisa ääni äänityksen aikana. Kirjoita kauniita, ilmeikkäitä ja orgaanisia osia. Älä unohda sekoittaa valmiita kappaleita äänitasapainon mukaan.
