Musiikki on erinomainen lääke pahaan mielialaan, harrastukseen ja jopa työhön. Monet ihmiset unelmoivat kirjoittaa hyvän ja laadukkaan sävellyksen, mutta tähän tarvitaan luonnollisten kykyjen lisäksi tuntemus joistakin musiikkiteosten luomisen hienovaraisuuksista.
Se on välttämätöntä
- - korva musiikille;
- - soittimet ja taidot niiden soittamiseen
- - tietokone;
- - musiikki- tai äänieditori.
Ohjeet
Vaihe 1
Päätä mihin tarkoitukseen haluat luoda musiikkia. Jos haluat vain kirjoittaa mielenkiintoisen ja melodisen teoksen itsellesi tai ystävillesi, tarvitset vähintään joukon taitoja ja kykyjä. Mutta jos tavoitteena on kirjoittaa ammattimusiikkia (yksityisasiakkaille ja yrityksille tai pop-esiintyjille), sinun on opittava luomaan todella laadukkaita sävellyksiä, jotka ovat suosittuja yleisön keskuudessa.
Vaihe 2
Ajattele minkälaista musiikkia haluat luoda. Lajityyppejä on monia, ja sinun pitäisi valita yksi, jonka tunnet parhaiten.
Vaihe 3
Opi mahdollisimman paljon kiinnostavasta musiikin tyylilajista ja ominaisuuksista. Tämä tarkoittaa, että sinun on ymmärrettävä ainakin yleisesti, mistä sävellys koostuu, mitä välineitä tarvitaan sen kirjoittamiseen. Esimerkiksi nykyään musiikin luomiseen tarvitaan useimmiten tehokas tietokone, jossa on edistynyt äänijärjestelmä, ja joukko erityisohjelmia (esimerkiksi FL Studio, Logic, Cubase), joiden avulla voit kirjaimellisesti koota sävellyksiä osina. Jos sinulla on tarvittavat tiedot, voit kirjoittaa musiikkia nuotteihin (taulukkoihin) ilman tietokonetta.
Vaihe 4
Opi soittamaan tiettyjä instrumentteja, jos haluat tehdä musiikkia heidän kanssaan, ja yritä parantaa taitojasi jatkuvasti. Tätä varten voit ilmoittautua johonkin musiikkikouluista tai opiskella kirjastossa tai Internetissä olevaa erityisopetusta koskevaa kirjallisuutta. Muista, että musiikin laatu riippuu ammattitaidostasi.
Vaihe 5
Luo tulevan sävellyksen luuranko nuottien tai äänieditorin avulla. On parempi aloittaa melodialla: sen tulisi kiehtoa, luoda tietty tunnelma kuuntelijoiden keskuudessa ja herättää halu kuunnella sävellystä loppuun saakka. Näytä aina teoksen pääkomponentit: esittely, pääteema, huipentuma ja loppu.
Vaihe 6
Kokeile musiikkia. Suurimmalla osalla teoksistaan, joista on tullut tyyliluokkiensa klassikoita, on ominaisia piirteitä, jotka erottavat ne muista musiikista. Rummut ovat yksi koostumuksen pääelementeistä. Ne on valittava sopusoinnussa pääteeman kanssa. Yritä saavuttaa realistinen ääni esimerkiksi vaimentamalla joka toinen syke. Älä unohda äänittää bassolinjaa. Hänen pitäisi antaa kappaleelle rytmi korostaen sen melodiaa.
Vaihe 7
Yritä lisätä joitain kaikuja lisätäksesi vaihtelua sävellyksesi. Ne voivat täyttää melodian ja rytmiosan välisen tyhjän tilan, ts. Keskitaajuudet. Muista, että haittavaikutusten ei pitäisi hukuttaa pääteemaa.
Vaihe 8
Sekoita äänieditorissa, jos käytät sitä. Tämä on viimeinen vaihe, josta paljon riippuu. Jopa täydellisesti kirjoitetut sävellykset voivat kuulostaa kömpelöiltä, jos et kiinnitä tarpeeksi huomiota masterointiin. Valitse sopivimmat äänitehosteet, jotka auttavat saavuttamaan tasapainon työn eri kerrosten välillä, poistamaan äänet ja sävyt. Jos työskentelet musiikkieditorissa, tarkista kirjoitettu musiikkirivi useita kertoja ja varmista, ettei siinä ole virheitä ja epätarkkuuksia.
