Miksi ammattitaiteilija? Kuka hän on? Missä on baari, jonka yli tavallisesta taiteilijasta tulee yhtäkkiä ammattilainen? Kaikki jossain vaiheessa, varsinkin lapsuudessa, ajattelivat tulla maalaamisen mestariksi, kuvien maalaamiseksi, ihmisten yllättämiseksi, myymiseksi, kuuluisiksi. Kuten Pablo Picasso sanoi: "Jokainen lapsi on taiteilija. Vaikeus on pysyä taiteilijana, syntymässä lapsuudesta." Monet poikkeavat tältä polulta, mutta et pikemminkin, lue näitä rivejä. Kuinka sitten päästä tähän? Kuinka varmistaa, että nimesi muistetaan vuosisatojen ajan? Selvitetään, miten, millä tavoin, kuinka paljon ja missä taiteilija voi saavuttaa kaiken tämän.
Mikä on ammattitaiteilija?
Aloitetaan tällä termillä - "ammattilainen". Kaikesta paradoksistaan huolimatta ei ole tarkkaa ja yhtenäistä käsitystä siitä, kuka ammattitaiteilija on. Mutta on merkkejä, joiden perusteella taiteilijaa voidaan arvioida juuri tämän ammattimaisuuden näkökulmasta.
Jokaisella ammatillisella toiminnalla on oma vähimmäiskynnyksensä. Asianajajan avustajalle tämä on oikeudellinen keskiasteen koulutus, puusepälle - ammattikoulu, lääkärille - lääketieteellinen koulu. Ja ammattitaiteilijalle baari ei ole pieni - suoritettu korkeakoulu- ja keskiasteen koulutus, joka keskittyy taiteellisen grafiikan jatko-opiskelijan käytännön hallintaan, maalaustaitoon, veistokseen. Tämä on ensimmäinen merkki.
Kuinka se vaikuttaa taiteilijaan? Hyvin usein, kun asiakas etsii hyvää taiteilijaa, hänen haunsa rajoittuu taitavimpiin mestareihin, nimittäin mestareihin, joilla on tutkintotodistus. Sitten he eivät välttämättä kiinnitä huomiota itseopetukseen, mutta tämä ei tarkoita, että toinen olisi jotenkin huonompi. Tutkintotodistuksen läsnäolo ei takaa, että taiteilija todella omistaa korkean taiton. On satoja, ellei tuhansia esimerkkejä, jolloin itseopetetut näytteet olivat paljon näyttävämpiä kuin tutkintotodistuksen saaneen taiteilijan. Tämä muodollinen piirre olisi kuitenkin otettava huomioon.
Toinen ammattimaisuuden merkki on taiteilijan taitojen todellinen taso, nimittäin hänen tekniikkansa. Ja voit todella tarkistaa sen vain niillä teoksilla, jotka hän esitti realistisella tavalla, ts. ystävällisesti.
Muut merkit täydentävät toisiaan. Esimerkiksi kun maalaus taiteilijalle on hänen päätoimintansa, hän saa siitä tuloja, harjoittaa aktiivista näyttelytoimintaa.
Ja vielä yksi melko painava argumentti, kosketamme sitä hieman myöhemmin, kun tarkastelemme tapoja tulla ammattitaiteilijaksi, tämä on jäsenyys Venäjän taiteilijoiden unionissa.
Päätelmä: ja nyt ilman tylsiä ja epäselviä sanoja. Onko opiskelun ja koulutuksen arvoinen? Sanotaan vain, jos ikäsi vielä sallii sinun, niin se auttaa sinua suuresti tulevana mestarina. Enkä kieltäytyisi tällaisesta mahdollisuudesta. Niin kauan kuin sinulla ei ole huolta rahasta, perhe-asioista, kodista, lapsista jne. - kultainen aika, kirjoita ja opi.
No, jos juna on lähtenyt, on olemassa lentokoneita. Vitsi! Luovuudelle ei ole ikää. Voit tulla ammattilaiseksi ilman tutkintotodistuksia. Lisäksi nykyisen tiedonsaannin ansiosta voit nostaa taitotasoasi itse sekä erilaisilla kursseilla aloittelijoille ja jopa ammattilaisille.
Uskon, että ammattitaiteilija ei ole joku, jolla on monia tutkintoja, eikä edes kukaan, joka kirjoittaa kauniisti. Minulle ammattitaiteilija on joku, joka osaa välittää tunteensa ja tunteensa kankaalle ja herättää heidät yleisön luota.
Kuinka tulla ammattitaiteilijaksi ja mitä tähän tarvitaan?
1. Mistä sinun pitäisi aloittaa?
Luonnollisesti heidän taidoillaan. Luuletko, että voit mennä kauas ilman että pystyt toteuttamaan käytännössä edes peruspiirustussääntöjä? Jos sinulla on lahja Jumalalta, edes tämä ei tarkoita, että voit luopua harjoittelusta. Vakavammat ja motivoituneemmat ihmiset ohittavat sinut. Siksi sinun on opittava aina ja jatkuvasti. Valitettavasti ilman tätä et voi tulla ammattilaiseksi.
Hanki pienin aloittelijan taidepakkaus ja kirjoita. Muutama maali, harja ja kangas (tai pohjustettu kuitulevylevy) riittää. Älä yritä luoda mestariteoksia heti. Älä kiirehdi. Jos sinulla on epämukavaa maalata tuntemattomien tai jopa läheisten ihmisten edessä, etsi ja varaa vapaa-aika itsellesi, kun olet yksin.
Suosittelen lämpimästi Betty Edwardsin kirjan "Löydä taiteilija sinussa". Sen avulla voit päästä eroon maalaamiseen liittyvistä sisäisistä psykologisista ongelmista. Opi myös uusia teknologisia ja teknisiä temppuja ja tekniikoita Smith Rayn "Taiteilijan käsikirjasta". Nämä kaksi kirjaa ovat ladattavissa Internetistä.
2. Edistyminen, maalausten toteuttaminen, edistäminen
Kuvittele nyt tämä tilanne: Oletetaan, että olet jo saanut jonkin verran kokemusta, maalannut useita kuvia ja mahdollisesti valmistunut taidekorkeakoulusta. Mitä seuraavaksi? Mitä tehdä maalauksille? Ja työ, perhe, jokapäiväiset asiat …
Täällä 90% taiteilijoista pysähtyy, koska he eivät yksinkertaisesti tiedä mitä tehdä seuraavaksi. Tiedätkö mitä Cezanne sanoi? - "Jos haluat olla taiteilija, vanhempiesi on oltava rikkaita." Mitä nämä sanat tarkoittavat? Ja tosiasia, että taiteilija on luova henkilö, jonka on omistettava kaikki aikansa ja energiansa maalaamiseen. Mutta mitkä ovat tämän päivän realiteetit? Jokainen tarvitsee kodin, ruoan, vaatteet. Ja olitpa ainakin taiteilija vai joku muu, on välttämätöntä miettiä näitä asioita ja viettää aikaa niiden uuttamiseen. Ja kuinka luova ihminen sitten voi olla? Edellä esitetyn perusteella on edelleen täysin mahdollista tulla ammattitaiteilijaksi, ja tähän on vain 3 tapaa:
Internet ja galleriat
Varaus kannattaa tehdä heti: taiteilija ei ole myyjä, hän on valmistaja. Todellisten mestariteosten luomiseksi taiteilijan ei pitäisi tuhlata arvokasta energiaansa ajatellen maalausten myyntiä. Anna niiden ihmisten, jotka osaavat tehdä sen, tehdä se. On jopa sanonta: "Hyvä liikemies on huono taiteilija."
Internet tarjoaa paljon. Katsoja voi nyt nähdä minkä tahansa taiteilijan sosiaalisten verkostojen, foorumien ja taiteilijoiden blogien avulla. Internetin avulla voit luoda oman sivusi ja jo siinä tutustuttaa ihmiset työhösi.
Gallerioiden osalta ne ovat välittäjiä taiteilijan ja ostajan välillä. Esimerkiksi Moskovassa heitä on noin 70. Jos ainakin kolmanneksessa niistä on ainakin yksi kuvistasi, et voi enää koskaan huolehtia taloudellisesta puolesta, koska se on erittäin tyytyväinen.
Se kuulostaa tietysti makealta, mutta sinun on silti päästävä sinne. Pyrkivän taiteilijan on oltava kärsivällinen ja sinnikäs, jotta hän haluaa ainakin katsoa teoksiasi. Ja sinnikkyys vain tekee ihmeitä, esimerkkejä tästä ovat suuret Levitan, Picasso, Monet ja Korovin.
Aloita vain työsi kantaminen gallerian ympärillä vähän kerrallaan ilman toivoa hyväksyntää. Ennemmin tai myöhemmin saavutat tavoitteesi. Se on vain ajan kysymys.
Liity ammatilliseen organisaatioon
Artikkelin alussa käsittelimme tätä asiaa. Tällaisia organisaatioita ovat nykyään Moskovan taiteilijaliitto ja Venäjän taiteilijaliitto. Nämä järjestöt ovat aktiivisesti mukana näyttelyissä, koko Venäjän mittakaavassa ja eliittipaikoissa. Tällaisiin näyttelyihin liittyy aina tiedotusvälineiden, toimittajien, varakkaiden ihmisten, arvostettujen kriitikoiden, asiantuntijoiden ja funktionaarien lisääntynyt huomio. Kuvittele, mitä mainetta ja tilaa voit saada, jos esiintyt yhdellä työsi kanssa!
Mitä se antaa sinulle? Ehkä tämä on suorin polku huipulle, koska yksinäinen taiteilija-vaeltaja ei voi tehdä yhtä paljon yksin kuin kaksi, kolme tai enemmän. 1-2 vuodessa voit saavuttaa uskomattoman korkeuden organisaation elämän ansiosta.
Mitä sinulta vaaditaan? Aktiivinen työ ja elämä yhteiskunnan ympäristössä, lahjakas työ, tehtävien suorittaminen, keskinäinen avunanto, sitkeys, viestintä johtavien ihmisten kanssa. Mutta mikä tärkeintä, taiteilijan on valittava ryhmä, jonka kanssa hänen ideologiset näkemyksensä ja kiinnostuksen kohteet yhtyvät, tai muuten ne on korjattava. Neutraali asento ei tuo mitään, joten sinun on valittava. Kyllä, jopa tällaisissa järjestöissä on jako ryhmiin ja kilpailu ideasi edistämiseksi ja edistämiseksi parhaimpana ja oikeimpana. Siksi suosittelen valitsemaan jonkin arvovaltaisesta ja puolustamaan sen etuja, jotta pääsisimme alkuun ja saisimme siellä läheisiä kontakteja.
Oma tuotemerkki (nimi)
Tämä tie on erittäin vaikea, arvaamaton ja monille - epäonnistuminen kärsivällisyyden ja ulkopuolisen paineen puutteen vuoksi. Pidit esimerkiksi säännöllisen näyttelyn, jossa et onnistunut myymään mitään. Tuloksena on rahan, voiman ja uskon menettäminen itseensä. Ja yhtäkkiä on "filosofeja", jotka toistavat jatkuvasti ja sanovat: "Luopu tästä hankkeesta, siitä ei tule mitään, ajanhukkaa"!
Tärkeintä tässä on olla antamatta periksi, kehittyä ja mennä katkeraan päähän.
Löydä korkein ihmisjoukko, jolle tarjoat maalauksiasi. Jos menet ulos jonnekin raunioilta myymään maalauksia, et saa mitään arvokasta, paitsi pienen kourallisen ihmisten mainetta. Tarvitset paikkasi liikeeliitin eli menestyviä ja varakkaita ihmisiä. Ja heidän kanssaan sinun on luotava yhteys, koska heidän potentiaalinsa on paljon suurempi kuin tavallisten ihmisten.
Kuinka tehdä se? Kalliita näyttelyitä ei tarvitse järjestää. Riittää, että tulostat luettelon maalauksistasi ja teet sen kanssa kierroksen kaikista suurista ja menestyvistä yrityksistä. Esittele itsesi, ilmoita vierailun tarkoitus ja mieluiten mene itse johtajan luo. Jos sitä ei ole, jätä luettelo tai levy sihteerille ja soita sitten puhelimitse ja selvitä mitä ja miten. Mutta on parempi tavata henkilökohtaisesti.
Suurin osa yritysjohtajista on halukas tekemään sopimuksia taiteilijoiden kanssa. He nauttivat maalausten katsomisesta ja ostamisesta. Sinulle nämä ovat hyviä yhteyksiä, uusia kontakteja ja mainetta.
Yhteenveto. Tullaksesi ammattilaiseksi sinun on aina kehitettävä ja työskenneltävä heikkouksien suhteen. Kokeile itseäsi eri suuntiin, analysoi virheitäsi, levätä, olla tasa-arvoinen parhaisiin. Kehitä kaikilla rintamilla - taloudessa, sosiaalisissa suhteissa, kulttuurissa, uskonnossa. Loppujen lopuksi ihmiset eivät ole kiinnostuneita miettimään vain yhden ihmisen kokemuksia. Toisaalta he katsovat mielihyvin siihen, mikä huolestuttaa heitä henkilökohtaisesti ja mikä liittyy läheisesti heidän elämäänsä, ympäristöönsä, vaikutusvaltaansa jne.
P. S. Lopuksi haluaisin suositella, ettet ota muiden kritiikkiä sydämeen. Varsinkin niiltä ihmisiltä, jotka ovat kaukana maalaamisesta. Mitä ihminen voi kertoa sinulle, jolla ei ole aavistustakaan kuinka taideteos syntyy? Jos tarvitset riittävää neuvoa tai kritiikkiä, ota yhteyttä päälliköön. Sano kaikille muille: "kiitos huomiosi". Mutta älä ota heidän sanojaan vakavasti!
