Musiikkikulttuurin kehittyessä äänten ja sävellysten äänitystavat ovat muuttuneet. Monta vuosisataa kului ennen kuin ihmiskunta pääsi yhteen äänitystapaansa, mikä mahdollisti äänen kiinnittämisen paperille erityisillä tavanomaisilla merkeillä.
Muistiinpanot ovat graafinen esitys musiikin äänistä. Tämän käsitteen koko ydin on niiden luomisen historiassa. Kysymykseen muistiinpanojen vastauksesta on mahdollista löytää vain turvautumalla historiallisiin tosiasioihin.
Oli aikoja, jolloin musiikkia ei tallennettu. Lauluja ja kappaleita välitettiin korvalla, suusta suuhun. Mutta tuli hetki, jolloin ihmiset päättivät aloittaa niiden nauhoittamisen, jotta jälkeläiset, jotka omistavat nuotintatiedon ja joilla on korvalla musiikkia, voisivat esittää suosikkimusiikkiaan ja laulujaan jopa useiden vuosisatojen jälkeen. Tätä varten he keksivät muistiinpanoja - merkkejä, jotka osoittavat äänen korkeuden ja keston.
Monet sukupolvet eri mantereilla ovat luoneet omat tapansa äänittää musiikkiteoksia. Oli vaikea verrata niitä, koska he olivat hyvin erilaisia. Muinaisessa Babylonissa oli tavun merkinnät, joissa käytettiin kiilaa. Muinaisessa Egyptissä melodioita äänitettiin piirustusten avulla. Muinaisessa Kreikassa käytettiin latinalaisia aakkosia. Jo keskiajalla Venäjällä ihmiset alkoivat käyttää pisteistä, viivoista ja pilkuista koostuvia graafisia kaavioita, jotka sijaitsevat sanallisen tekstin yläpuolella ja osoittavat äänen liikkeitä, joita tarvitaan musiikkiteoksen jäljentämiseen. Nämä tavanomaiset kaaviot muodostivat pohjan koukku- tai znamenny-kirjoitukselle Venäjällä, mikä on eräänlainen hämmentynyt nuotinnus - visuaalinen kuvaus teoksen melodisesta linjasta.
Myöhemmin Länsi-Euroopassa musiikkia alettiin äänittää yhdellä tai kahdella vaakasuoralla viivalla. Kirjaimen ohella otettiin käyttöön muistiinpanojen värimerkintä. Punainen tai keltainen väri määrittivät äänten korkeuden. Näin syntyi asteittain nuottien lineaarinen muoto, jossa yhdistyvät äänen sävelkorkeus ja neumien selkeys.
11. vuosisadalla Guido d'Arezzo paransi huomattavasti nuotintomerkintöjä. Hän ehdotti nuottien kirjoittamista musiikilliselle viivalle, joka sisälsi neljä vaakasuoraa suoraa viivaa, jotka yhdistettiin yhdeksi järjestelmäksi. Myöhemmin siitä tuli nykyaikaisen musiikkihenkilöstön prototyyppi, ja viivojen korkeuksien kirjainsymboliikka muutettiin näppäimiksi - tavanomaisiksi graafisiksi merkkeiksi, jotka määrittelevät sijoitettujen nuottien korkeuden. Lisäksi ne olisi pitänyt sijoittaa sekä itse radoille että niiden väliin. Lisäksi Guido d'Arezzo on luonut kuuden nuotin tavunimet - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Mutta 1500-luvun lopulla oli seitsemän muistiinpanoa. "Ut" korvattiin "C": llä ja äänen tavu lisättiin äänelle "si". Näitä nimiä käytetään edelleen nykyään.
Myöhemmin nuotintomerkintää parannettiin ja muutettiin. Siitä tuli selvempi, selkeämpi taukojen nimitys otettiin käyttöön. Neliöistä tehdyt nuotit muuttuivat pyöreiksi, niissä oli nuotteja - pystysuoria viivoja, jotka merkitsivät äänien kestoa. Samaa tarkoitusta varten ne joko maalattiin kokonaan tai jätettiin maalaamattomiksi. Ilmestyi sauva, joka koostui viidestä nuotista. Lopuksi nuotinnus sai modernin muodon. Mutta musiikki on rajaton. Uusien musiikkimuotojen kehittyessä nuotinnimuoto muuttuu ja paranee.
