Melodiaa on tapana kutsua musiikkisävyjen sekvenssiksi tietyllä tempolla ja rytmillä, jonka kuuntelija kokee kokonaisuutena, ei äänijoukkona. Musiikki ja melodia eivät kuitenkaan ole synonyymejä.
Ohjeet
Vaihe 1
Uskotaan, että melodian käsite ilmestyi antiikin aikana. Ja sana - "melodia" - on peräisin antiikin Kreikasta, vaikka muinaiset kreikkalaiset itse muutamien kirjallisten todistusten mukaan kutsuvat samaa asiaa yksinkertaisesti melosiksi, joukoksi menetelmiä runon laulamiseksi. Toisin sanoen melodian alkuperä liittyy lausumisen tahtiin ja rytmiin. Sen mukaan, millainen mieliala oli välitettävä sanoittajalle kuuntelijoille, melodia oli erilainen: - johtava (eteenpäin suuntautuva, sujuva liike, joka muistuttaa epämääräisesti asteikkoa), jaettuna alenevaksi, laskeutuvaksi ja pyöreäksi - kudonta (hyppyliike); - harjoitus (joidenkin ja samojen äänten toistaminen samalla sävelkorkeudella).
Vaihe 2
Yleisesti ottaen tämä luokittelu otettiin perustaksi klassismin aikakauden musiikkiteoreetikot, jotka loivat harmonian perustan, joka oli menestyksekkäästi olemassa 1800-luvun loppuun saakka. Tämän teorian mukaan musiikki voi olla joko moniäänistä (kun kaikki äänet ovat samat ja kukin niistä voi johtaa melodian, joka muuttuu rekisteristä rekisteriin) tai homofonista (melodia ja säestys). Yksinkertaisesti sanottuna klassikot erottivat korkean tyylin matalasta, mikä oli tuolloin hyvin ominaista taiteen alan tieteelliselle tutkimukselle.
Vaihe 3
Tämän harmonisen teorian perusta asetettiin melko tiukasti. Ja tähän päivään oletetaan, että melodialla on oltava valmis piirustus, ja jos se ei pääty poljinnopeudella (yksi kappaleen useista vakiintuneista loppuista), älä ainakaan ole liian moduloitu (modulaatio on siirtyminen näppäin puolisävyllä tai enemmän ylös tai alas palaamatta tukiasemaan). Polyfonia on menneisyyttä, mutta homofoninen esitys on edelleen olemassa, jota kehitettiin aktiivisesti Wienin sävellyskoulutuksessa, kunnes musiikista tuli liian yksitoikkoinen.
Vaihe 4
1900-luvun alkupuoliskolla monet säveltäjät luopuivat klassisen musiikin teoriasta ja siirtyivät polytonaaliseen sävellykseen (I. Stravinsky, D. Shostakovich) tai - ja tämä oli vallankumouksellinen päätös - dodekafoniaan ("uusi wieniläinen koulu"), joka yritti palata todelliseen musiikkikonseptiin, joka oli olemassa ennen klassismin jäykkiä kehyksiä. Näin tekemällä säveltäjät menivät toiseen ääripäähän jakamalla taas kaiken musiikin "korkealle" (todellisille harrastajille) ja "matalalle" ("väkijoukolle").
Vaihe 5
Viime vuosisadan toisella puoliskolla melodiasta tuli kuitenkin uudelleen "matalien tyylilajien" lisäksi myös palattu, koska musiikille soitti monia uusia mahdollisuuksia (sähkökitarasta tietokoneeseen). vakavien säveltäjien (A. Schnittke, E. Denisov, E. Artemiev) teoksiin.
