Tanssi on universaali kehon kieli, jonka avulla ihmiset muinaisista ajoista lähtien ovat ilmaisseet tunteensa, ja nykyään kykyä tanssia, hallita omaa kehoaan ja liittää tunteita liikkeeseen arvostetaan. Tanssikyvyssä on tärkeää paitsi ajatella liikkeitä ja herättää ne eloon, myös luoda itse tanssiesitys, jonka on oltava huomaavainen ja osaava.
Ohjeet
Vaihe 1
Tanssin säveltämiseksi sinun on ymmärrettävä, mitä sävellykseen sisältyy. Tanssin sommittelussa sen sisältö, musiikillinen säestys, tanssin teksti ovat tärkeitä - itse liike, tanssijoiden asennot, ilmeet ja tunnekomponentti. On myös tärkeää, kuinka tanssijat liikkuvat lavalle, missä kulmassa he näyttävät liikkeensa yleisölle.
Vaihe 2
Tanssin sävellyksen on oltava harmoninen ja sen on pyrittävä ilmaisemaan tuotantoon tuomat tunteet kaikin mahdollisin keinoin ja luomaan tietty tunnelma yleisössä.
Vaihe 3
Määritä mielentila, jonka haluat ilmaista tanssin kielellä: rakkaus, ilo, suru, epätoivo, mustasukkaisuus, rohkeus tai pelko. Kun luot tuotannon, siirry yksinkertaisesta monimutkaiseen, jotta et menetä yleisön huomiota ja lisää jännitystä tanssin aikana.
Vaihe 4
Muista sisällyttää tanssiin huipentuman hetki, jolloin jännitys saavuttaa korkeimman pisteen, eikä huipentuman jälkeen vedä tuotantoa - sen pitäisi näkyä vähän ennen finaalia.
Vaihe 5
Tanssiesitys kannattaa aloittaa näyttelyllä, jossa tanssin sankarit esitellään yleisölle ja heillä on mahdollisuus tottua tanssin alkuun, nähdä tanssijoita ja heidän pukujaan. Valotuksen jälkeen pitäisi olla tasapeli. Yritä tehdä siitä kiehtova, selkeä ja eloisa, jotta yleisö voi määrittää tanssin päämielen ja tanssijoiden hahmot, havaitsemaan heidän kuvansa.
Vaihe 6
Tanssijoiden liikkeiden solmiossa tulisi ennen kaikkea vastata heidän lavakuvaansa. Sitten on toiminnan kehitys - älä pidä sitä liian pitkään, yritä tehdä kehitys siten, että katsoja ei ota silmiään lavalta minuutiksi. Tässä vaiheessa voit yllättää yleisön järjestämällä tanssijoita uudelleen, vaihtamalla musiikkia tai pukuja. Tässä vaiheessa yleisön tulisi ymmärtää tanssin pääjuoni.
Vaihe 7
Lopuksi, kehityksen jälkeen pitäisi tulla huipentuma, mukaan lukien suurin vaikutusvalta yleisöön. Huipentuma on tanssituotannon voimakkain osa, joten kiinnitä erityistä huomiota sen suunnitteluun.
Vaihe 8
Älä unohda irtisanoutumista - tanssin loppuosan tulisi alkaa pian huipentuman jälkeen, se voi olla odottamaton ja epätavallinen, mutta muista tehdä karsinnasta näyttävä. Älä koskaan lopeta tanssia heti huipentuman jälkeen - se jättää yleisölle epämiellyttävän epätäydellisyyden tunteen. Työskentele setillä, jotta tanssi tuntuisi kokonaisvaltaiselta.
